Capitulo 1
Ensayo.
Universidad Nacional Autónoma de México - Escuela Nacional de Artes Plásticas
Posgrado - Maestría en Artes Visuales - Ensayo 1er Semestre - 05-01-12
El diseño es una parte escencial dentro de la vida de cada persona, se encuentra en cada objeto con el que se relaciona desde que despierta por la mañana hasta que se vuelve a dormir por la noche, aún cuando en la actualidad se tenga una marcada idea de lo que a diseño se refiere, destacando el desarrollo de logotipos, páginas de internet y campañas publicitarias, es decir, las actividades que se han establecido como el trabajo del diseñador.
No obstante, como afirma Fernando Martín Ques *1, todo individuo labora como diseñador en su trabajo y hasta en su vida diaria puesto que establece la labor de diseñar su entorno. Por un lado se puede ver al fabricante de mercancías, por ejemplo de botellas o frascos que se plantea darle una forma específica a su producto con el fin de embellecerlo y hacero atractivo al público, por otro lado nos encontramos con el arquitecto que busca dar a la construcción la manera de fusionar belleza con funcionalidad, y finalmente el hombre común que selecciona cada mañana el conjunto de ropa más adecuado para utilizar durante el día. Desde los niños que pintan y decoran sus juguetes hasta los grandes científicos que sintetizan una nueva medicina, desde los primeron humanos que pintaban en sus cuevas hasta el técnico que desarrolla el aparato eléctrico más innovador y novedoso.
Por tal motivo no debe sorprendernos la idea de que al igual que diseñamos los objetos a nuestro alrededor, nos diseñemos a nosotros mismos cada día. Si bien existe la frase "vistete para lo que quieres ser" tambien debería haber una para actuar de acuerdo a lo que queremos trasmitir con nuestras acciones. El ser humano es un ser expresivo, lo que lo ha llevado a vivir en sociedad y desarrollar un sinnúmero de sistemas de expresión. El principal y más antiguo siendo su propio cuerpo. Las posturas, gestos y gesticulaciones como sus herramientas básicas, y el rostro como la parte más expresiva del cuerpo.Freud escribió: "Aquel que tenga ojos para ver y oídos para escuchar, podrá convencerse de que ningún mortal puede guardar un secreto. Si sus labios mantienen silencio, conversará a través de las puntas de sus dedos; la traición brotará de todos sus poros. Una vez oí que un hombre le dijo a una mujer: ¿Te has dado cuenta de que acabas de cruzar las piernas y los brazos al mismo tiempo? Obviamente te has puesto a la defensiva". *2Nuestra personalidad es el resultado de nuestras vivencias, de nuestra manera de pensar y de actuar frente a diferentes circunstancias. Claro, pero no siempre lo que dejamos que los demás vean es nuestra personalidad sino la imagen que diseñamos para trasmitir a un público. Un ejemplo puede ser un vendedor de puerta en puerta que pese a llegar cansado a una casa de tanto caminar y muchas veces desilucionado por la falta de ventas, cada ves que le abren la puerta presentará una gran sonrisa y el entusiasmo con el que inició en ese trabajo con el fin de trasmitir energía y dar a su producto la mejor presentación posible.
La manera en que nos expresamos físicamente es una serie de moviemientos bien ensayados y aprendidos durante nuestra vida.
Las facciones dependen de la formación física de huesos y músculos de la cara además de la conducta por la que se utilizan de una u otra manera.
El ser humano se ha caracterizado siempre por una inigualable curiosidad por comprender y controlar el mundo que lo rodea, y es con esa misma curiosidad que se ha dedicado a entender y manejar su interior tanto físico como mental con el afán de conseguir relacionarse y comunicarse de mejor manera con sus semejantes.
Como seres sociales las personas buscan relacionarse entre ellas y por ello la comunicación adopta multiples sistemas como el lenguaje verbal y el no verbal. Entre los sistemas de comunicación no verbal tenemos al lenguaje corporal, que se refiere a nuestros gestos, movimientos, el tono de voz, nuestra ropa; y al lenguaje icónico, en el que se engloban muchas formas de comunicación no verbal: códigos universales (sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).Estas teorías no son nada nuevo, por el contrario han sido tratadas de múltiples formas con el transcurso de los siglos, desde la simple observación hasta intrincadas mediciones. Sin embargo, para llegar a una primera formulación coherente de las teorías, se tuvo que llegar a verificaciones científicas por parte de estudiosos de la Grecia antigua, grandes filósofos y matemáticos del momento cuyos conocimientos han llegado hasta nuestros días como Platón, Aristóteles, Pitágoras e Hipócrates. Siendo Aristóteles considerado como el autor del más antiguo tratado de fisiognomía que existe.*3
En su momento, Charles Darwin también se interesó en el funcionamiento de los músculos que conforman la cara, y retromando sus estudios sobre la Teoría de la Evolución, desidió estudiar a los primates y otros mamíferos para comparar sus movimientos expresivos con los del ser humano, mostrando que sí hay una memoria genética evolutiva en muchos de los movimientos que utilizamos para expresar en su libro Expresión de las Emociones. En él plantea que de movimientos físicos comunes como el respirar se fue evolucionando a diferentes expresiones comunes a algunos animales, de ahí que existan expresiones como "ojos de venado" o "piel de gallina".
Y no sólo los científicos se dieron a la tarea de investigar las expresiones del rostro humano, puesto que muchos artistas, sobretodo pintores, tuvieron la inquietud de conseguir la expresión perfecta de cada emoción con la finalidad de trasmitir sin error posible el mensaje de su obra. diversas investigaciones han llegado a la conclusión de que si bien existen las expresiones básicas que son reconocidas universalmente como las seis expresiones faciales principales, las que demuestran emociones como alegría, tristeza, asco, enfado, temor y asombro; otras, más específicas y dependientes de la persona que las realiza, emiten la intensidad de las emociones o señales sobre el estado de ánimo y cada ciudadano puede expresarse de diferentes maneras según la cultura del lugar. Por ejemplo, en Japón las personas tienden a ver a los ojos por señales de emociones mientras los americanos tienden a mirar hacia la boca, pues la boca es más fácil decontrolar que los ojos.
Esto se debe tal vez a que los japoneses tratan de suprimir sus emociones más que los americanos pues culturalmente los japoneses suelen cerrarse a grandes despliegues de emoción y raramente sonrien o fruncen el ceño con la boca porque en la cultura japonesa se busca enfatizar la conformidad, humildad y supresión emocional, rasgos que se considera promuevenmejores relaciones.
Sin duda, las normas de conducta que establece cada cultura influyen en gran medida en la adaptación de los gestos faciales, así como su reconocimiento y comprensión entre los habitantes de esa región. Esto da lugar a que las artes plasmen factores comunes reconocibles.En nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los sistemas de comunicación no verbal, que se realiza a través de multitud de signos de gran variedad como las imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos, movimientos corporales y faciales, etc.Al mismo tiempo, los gestos con los que expresamos emociones, por ser parte de nuestro propio ser, han causado que incontables investigadores dediquen sus vidas a dar una respuesta acerca su origen. Y es en relación a cada cultura, no solo espacialmente sino también temporalmente, que han surgido diversas teorías que los expliquen, les den forma y se apropien de nuevos elementos hasta nuestros días.
Incluso podría tratarse de un doble diseño al hablar de las facciones humanas dado que se tiene por un lado la imagen realizada por un rostro y por otro la imagen de representación que debe mantener las características de la original para ser entendida como tal expresión por los usuarios a la vez que redefine la forma y la técnica.
--------------------------------------------------------------------------------------Cfr. M. Xandró, PsicologÍa del rostro, Ed. Xandró, 2da ed., España, 1994. p. 49.3 Carlos Placencia Climent, El Rostro Humano: Observación expresiva de la representación facial, Universidad Politécnica de Valencia, 2da. Ed., España, 1993, p. 23.4 Ma. Fer. Canal, Retrato: Rostros y Expresiones, Ed. Parramón, España, 1999, p. 8
5 Ch. Le Brun, Conférence sur l'expression générale et particuliére, L'Art de connaître les homme par la physyognomonie, 2a ed., París, 1820, t. 9, p. 268-269. En F. Delaponte, Anatomía de las pasiones, Ed. Uninorte, Colombia, 1997, p. 261.6 Id., p. 162-163.7 Ma. Fer. Canal, op. cit., p. 15.El rostro humano está habituado a expresar, ya sea emociones e ideas verdaderas o con la intención de enmascararlas. De este modo, son las facciones las que dan al rostro la posibilidad de expresar, y son las facciones un conjunto de líneas que en sí mismas hablan de la historia de la persona tanto como de la manera en que expresa sus emociones. Si bien, nuestra personalidad tiene mucho que ver, también nuestra genética y el medio cultural en el que nos desenvolvemos. Los artistas tienden a ir más allá de ver las apariencias, sobretodo al hablar de las artes figurativas donde representan las cosas y seres vivos a través del análisis de las apariencias. No importa la solución plástica que se utilice para plasmarla, al mantener ciertos signos indicadores reconocibles, permite adivinar o intuir la realidad de donde surge.Sucede que los artistas, en los tratados realizados, muestran un gran interés por la imagen representada del hombre. Entre los artistas que han dedicado su tiempo al estudio de las expresiones podemos encontrar a Leonardo Da Vinci, a Charles Le Brun y a Jean-Auguste Dominique Ingres.
Leonardo Da Vinci *4 puede considerarse un autodidacta cuyas soluciones consistían en adquirir el saber-hacer. Realizó relativamente pocos retratos, que son sumamente valorados por ser una perfecta muestra de la nueva manera de representación de su época. Era un observador agudo que niega el valor de la fisionomía por carecer de fundamentos científicos para él, no obstante, si reconoce el valor de los trazos de las arrugas para determinar el caracter, por lo que proponía el bosquejar al natural tanto actitudes como gestos y expresiones faciales.
Leonardo tiene un gran interés por la caricatura además de marcar la tendencia del retrato a tres cuartos, manos cruzadas y sobre un fondo de paisaje con La Gioconda. Además, en sus estudios científicos de la conformación física del ser humano alcanzó un gran entendimiento de los huesos y músculos, su forma y funcionamiento, entendiendo en gran medida el mecanismo de la expresión emocional y adelantándose a su época.
Por su parte Charles le Brun, el pintor en jefe del rey de Francia, en 1668 da la conferencia Método para aprender a dibujar las pasiones, que es publicada en 1696. En esta conferencia se mostró deseoso de simplificar, del saber-hacer a solo saber, el trabajo de los artistas al establecer una gama de pautas y ejemplos de las idóneas formas en que cada una de las expresiones debían representarse.
"La expresión, a mi parecer, es una ingenua y natural semejanza de las cosas que uno tiene para representar (...) es por ella que se distingue la naturaleza de los cuerpos, que las figuras parecen tener movimiento y que todo lo que se finje parece ser cierto." *5 Es decir, que la expresión no es únicamente el hecho de plasmar sino que conlleva un entendimiento de la realidad que se está imitando, con el fin de que posteriormente, al ser observada por otras personas, éstas también vean la emoción que se está expresando.
Le Brun deja en claro que para él la pasión es un moviemiento del alma y que toda pasión es una expresión pero no toda expresión es una pasión. "Como se ha dicho que el alma tiene dos apetitos en la parte sensitiva y que de estos dos apetitos nacen todas las pasiones, existen también dos movimientos en las cejas que expresan todos los movimientos de las pasiones." *6
Por otro lado, Jean-Auguste Dominique Ingres además de pintor fue pedagogo, por lo que se encargó de sentar las bases del retrato clasicista. Plantea el dominio del dibujo pues establece que primero se debe hacer el dibujo preciso y detallado antes de iniciar a poner el color, es decir, que la representación de rasgos, gestos y expresiones realistas deben ser la principal preocupación del artista al realizar una pintura para que ésta sea estética y bella.
Entre algunas de estas ideas encontramos que a) el pintor debe ser fisonomista, debe buscar la caricatura, b) es necesario observar y estudiar las poses que son habituales en cada edad, c) no hay dos personas que se parezcan por lo que hay que darle a cada una su carácter individual hasta en los menores detalles, d) sólo se puede ser buen pintor si se penetra en el espíritu del modelo.*7
Finalmente, si bien la contienda entre las teorías sobre la memoria genética de los movimientos expresivos como la de Darwin y las teorías sobre la mímesis, el aprendizaje cultural de los mismos como la de Sir Charles Bell puede dar el origen y formación de las expresiones, no fue sino hasta las investigaciones del neurólogo G.B. Duchenne que se encargaron de demostrar que la expresión puede diseñarse a placer sin necesidad de una emoción o una reacción.
Lo que hizo Duchenne fue causar una ligera estimulación eléctrica sobre las distintas partes del rostro y documentar cada reaccióna través de fotografías. Sus resultados fueron sumamente criticados por sus colegas , pero el hecho es que demnostró el funcionamiento de cada músculo de una manera mucho más contundente que todos los estudios anatómicos anteriores.
El desarrollo cultural es un factor sumamente importante en el desarrollo de las expresiones faciales dado que Con el paso del tiempo también, las categorías entre géneros artisticos se van modificando, es a partir de entonces que los artistas comenzan a buscar nuevas maneras de representar las características psicológicas de sus pinturas. Al cobrar fuerza el psicoanálisis, el retrato se vuelve una herramienta para estudiar el alma humana. Se vuelve más importante trasmitir las emociones de la pintura al espectador que conseguir que el retrato capte las del modelo.
Un ejemplo reciente de esto son las esculturas de Ron Mueck, que sorprenden al espectador sacandolo del contexto habitual de una exposición artística con la sencillez de su trabajo, que en lugar de mostrar imágenes complejas se centra en dar vida y realismo a los detalles, dejando que sea el espectador quien complete con sus experiencias las historias que de cada pieza pueden surgir. Las expresiones de cada escultura permiten trasmitir las emociones conocidas por el espectador con el fin de identificarse y comprenderla.
La caricatura de la que habló el siglo anterior Ingres toma fuerza pues el exagerar algunas características de la expresión personal resultaba más significativo que imitar la realidad literalmente. Algunos artistas van más allá en la simplificación y claridad para conseguir un poder sugestivo mayor, desarrollando nuevas pautas estéticas de la manera en que debe representarse la expresión de las emociones con las nueva técnicas. Por un lado la caricatura tiende a exagerar los rasgos faciales más característicos de la persona con el fin de dejar en claro ya sea su personalidad o alguna expresión emocional.
Lo mismo puede aplicarse dentro de la animación que tanto auge tiene en estos momentos ya que puede considerarse el arte que engloba a todos los demás, tomando elementos con los cuales dar vida a las imágenes u objetos. Es en este caso donde la animación demuestra su gran capacidad de adaptación y apropiación del entorno con el fin de trasmitir idoneamente un mensaje. Los personajes de animación son desarrollados con el fin de reflejar las características de la sociedad a la que va dirigida, con lo cual la adaptación de los gestos faciales comunes y su consecuente exageración y deformación permten al espectador identificar el papel que desempeña cada uno dentro de la narración.En resumen, el diseño está en todo y en todos los seres humanos, quienes nos encargamos de verlo, utilizarlo y hacerlo en diferentes niveles y capacidades. No obstante, es la cultura de nuestra propia sociedad la que establece las normas pertinentes dentro de las cuales podemos jugar con los objetos que se desarrollan dentro de la misma, con el fin de crear convivencia, cordialidad y armonía de pensamiento y acción. Dejando la individualidad en cierta medida restringida a las normas pero sin limitarla a la experimentación de nuevas tendencias.
Puesto que el diseño forma parte de cada objeto, cada sujeto y cada acción que realice el uno sobre el otro (y viceversa), el lenguaje puede catalogarse como uno de estos objetos. Los patrones de conducta como posturas y gestos faciales con la intención de poder comunicarse de una manera más directa y diferente que el uso del lenguaje hablado, también se han ido diseñando dentro de las normas culturales de la sociedad. Por eso reciben el nombre de lenguaje no verbal.
1 Fndo. Martín Ques, Consideraciones antropológicas sobre diseño, Ed. ----------- , México 199-------------
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No obstante, como afirma Fernando Martín Ques *1, todo individuo labora como diseñador en su trabajo y hasta en su vida diaria puesto que establece la labor de diseñar su entorno. Por un lado se puede ver al fabricante de mercancías, por ejemplo de botellas o frascos que se plantea darle una forma específica a su producto con el fin de embellecerlo y hacero atractivo al público, por otro lado nos encontramos con el arquitecto que busca dar a la construcción la manera de fusionar belleza con funcionalidad, y finalmente el hombre común que selecciona cada mañana el conjunto de ropa más adecuado para utilizar durante el día. Desde los niños que pintan y decoran sus juguetes hasta los grandes científicos que sintetizan una nueva medicina, desde los primeron humanos que pintaban en sus cuevas hasta el técnico que desarrolla el aparato eléctrico más innovador y novedoso.
Por tal motivo no debe sorprendernos la idea de que al igual que diseñamos los objetos a nuestro alrededor, nos diseñemos a nosotros mismos cada día. Si bien existe la frase "vistete para lo que quieres ser" tambien debería haber una para actuar de acuerdo a lo que queremos trasmitir con nuestras acciones. El ser humano es un ser expresivo, lo que lo ha llevado a vivir en sociedad y desarrollar un sinnúmero de sistemas de expresión. El principal y más antiguo siendo su propio cuerpo. Las posturas, gestos y gesticulaciones como sus herramientas básicas, y el rostro como la parte más expresiva del cuerpo.Freud escribió: "Aquel que tenga ojos para ver y oídos para escuchar, podrá convencerse de que ningún mortal puede guardar un secreto. Si sus labios mantienen silencio, conversará a través de las puntas de sus dedos; la traición brotará de todos sus poros. Una vez oí que un hombre le dijo a una mujer: ¿Te has dado cuenta de que acabas de cruzar las piernas y los brazos al mismo tiempo? Obviamente te has puesto a la defensiva". *2Nuestra personalidad es el resultado de nuestras vivencias, de nuestra manera de pensar y de actuar frente a diferentes circunstancias. Claro, pero no siempre lo que dejamos que los demás vean es nuestra personalidad sino la imagen que diseñamos para trasmitir a un público. Un ejemplo puede ser un vendedor de puerta en puerta que pese a llegar cansado a una casa de tanto caminar y muchas veces desilucionado por la falta de ventas, cada ves que le abren la puerta presentará una gran sonrisa y el entusiasmo con el que inició en ese trabajo con el fin de trasmitir energía y dar a su producto la mejor presentación posible.
La manera en que nos expresamos físicamente es una serie de moviemientos bien ensayados y aprendidos durante nuestra vida.
Las facciones dependen de la formación física de huesos y músculos de la cara además de la conducta por la que se utilizan de una u otra manera.
El ser humano se ha caracterizado siempre por una inigualable curiosidad por comprender y controlar el mundo que lo rodea, y es con esa misma curiosidad que se ha dedicado a entender y manejar su interior tanto físico como mental con el afán de conseguir relacionarse y comunicarse de mejor manera con sus semejantes.
Como seres sociales las personas buscan relacionarse entre ellas y por ello la comunicación adopta multiples sistemas como el lenguaje verbal y el no verbal. Entre los sistemas de comunicación no verbal tenemos al lenguaje corporal, que se refiere a nuestros gestos, movimientos, el tono de voz, nuestra ropa; y al lenguaje icónico, en el que se engloban muchas formas de comunicación no verbal: códigos universales (sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).Estas teorías no son nada nuevo, por el contrario han sido tratadas de múltiples formas con el transcurso de los siglos, desde la simple observación hasta intrincadas mediciones. Sin embargo, para llegar a una primera formulación coherente de las teorías, se tuvo que llegar a verificaciones científicas por parte de estudiosos de la Grecia antigua, grandes filósofos y matemáticos del momento cuyos conocimientos han llegado hasta nuestros días como Platón, Aristóteles, Pitágoras e Hipócrates. Siendo Aristóteles considerado como el autor del más antiguo tratado de fisiognomía que existe.*3
En su momento, Charles Darwin también se interesó en el funcionamiento de los músculos que conforman la cara, y retromando sus estudios sobre la Teoría de la Evolución, desidió estudiar a los primates y otros mamíferos para comparar sus movimientos expresivos con los del ser humano, mostrando que sí hay una memoria genética evolutiva en muchos de los movimientos que utilizamos para expresar en su libro Expresión de las Emociones. En él plantea que de movimientos físicos comunes como el respirar se fue evolucionando a diferentes expresiones comunes a algunos animales, de ahí que existan expresiones como "ojos de venado" o "piel de gallina".
Y no sólo los científicos se dieron a la tarea de investigar las expresiones del rostro humano, puesto que muchos artistas, sobretodo pintores, tuvieron la inquietud de conseguir la expresión perfecta de cada emoción con la finalidad de trasmitir sin error posible el mensaje de su obra. diversas investigaciones han llegado a la conclusión de que si bien existen las expresiones básicas que son reconocidas universalmente como las seis expresiones faciales principales, las que demuestran emociones como alegría, tristeza, asco, enfado, temor y asombro; otras, más específicas y dependientes de la persona que las realiza, emiten la intensidad de las emociones o señales sobre el estado de ánimo y cada ciudadano puede expresarse de diferentes maneras según la cultura del lugar. Por ejemplo, en Japón las personas tienden a ver a los ojos por señales de emociones mientras los americanos tienden a mirar hacia la boca, pues la boca es más fácil decontrolar que los ojos.
Esto se debe tal vez a que los japoneses tratan de suprimir sus emociones más que los americanos pues culturalmente los japoneses suelen cerrarse a grandes despliegues de emoción y raramente sonrien o fruncen el ceño con la boca porque en la cultura japonesa se busca enfatizar la conformidad, humildad y supresión emocional, rasgos que se considera promuevenmejores relaciones.
Sin duda, las normas de conducta que establece cada cultura influyen en gran medida en la adaptación de los gestos faciales, así como su reconocimiento y comprensión entre los habitantes de esa región. Esto da lugar a que las artes plasmen factores comunes reconocibles.En nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los sistemas de comunicación no verbal, que se realiza a través de multitud de signos de gran variedad como las imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos, movimientos corporales y faciales, etc.Al mismo tiempo, los gestos con los que expresamos emociones, por ser parte de nuestro propio ser, han causado que incontables investigadores dediquen sus vidas a dar una respuesta acerca su origen. Y es en relación a cada cultura, no solo espacialmente sino también temporalmente, que han surgido diversas teorías que los expliquen, les den forma y se apropien de nuevos elementos hasta nuestros días.
Incluso podría tratarse de un doble diseño al hablar de las facciones humanas dado que se tiene por un lado la imagen realizada por un rostro y por otro la imagen de representación que debe mantener las características de la original para ser entendida como tal expresión por los usuarios a la vez que redefine la forma y la técnica.
--------------------------------------------------------------------------------------Cfr. M. Xandró, PsicologÍa del rostro, Ed. Xandró, 2da ed., España, 1994. p. 49.3 Carlos Placencia Climent, El Rostro Humano: Observación expresiva de la representación facial, Universidad Politécnica de Valencia, 2da. Ed., España, 1993, p. 23.4 Ma. Fer. Canal, Retrato: Rostros y Expresiones, Ed. Parramón, España, 1999, p. 8
5 Ch. Le Brun, Conférence sur l'expression générale et particuliére, L'Art de connaître les homme par la physyognomonie, 2a ed., París, 1820, t. 9, p. 268-269. En F. Delaponte, Anatomía de las pasiones, Ed. Uninorte, Colombia, 1997, p. 261.6 Id., p. 162-163.7 Ma. Fer. Canal, op. cit., p. 15.El rostro humano está habituado a expresar, ya sea emociones e ideas verdaderas o con la intención de enmascararlas. De este modo, son las facciones las que dan al rostro la posibilidad de expresar, y son las facciones un conjunto de líneas que en sí mismas hablan de la historia de la persona tanto como de la manera en que expresa sus emociones. Si bien, nuestra personalidad tiene mucho que ver, también nuestra genética y el medio cultural en el que nos desenvolvemos. Los artistas tienden a ir más allá de ver las apariencias, sobretodo al hablar de las artes figurativas donde representan las cosas y seres vivos a través del análisis de las apariencias. No importa la solución plástica que se utilice para plasmarla, al mantener ciertos signos indicadores reconocibles, permite adivinar o intuir la realidad de donde surge.Sucede que los artistas, en los tratados realizados, muestran un gran interés por la imagen representada del hombre. Entre los artistas que han dedicado su tiempo al estudio de las expresiones podemos encontrar a Leonardo Da Vinci, a Charles Le Brun y a Jean-Auguste Dominique Ingres.
Leonardo Da Vinci *4 puede considerarse un autodidacta cuyas soluciones consistían en adquirir el saber-hacer. Realizó relativamente pocos retratos, que son sumamente valorados por ser una perfecta muestra de la nueva manera de representación de su época. Era un observador agudo que niega el valor de la fisionomía por carecer de fundamentos científicos para él, no obstante, si reconoce el valor de los trazos de las arrugas para determinar el caracter, por lo que proponía el bosquejar al natural tanto actitudes como gestos y expresiones faciales.
Leonardo tiene un gran interés por la caricatura además de marcar la tendencia del retrato a tres cuartos, manos cruzadas y sobre un fondo de paisaje con La Gioconda. Además, en sus estudios científicos de la conformación física del ser humano alcanzó un gran entendimiento de los huesos y músculos, su forma y funcionamiento, entendiendo en gran medida el mecanismo de la expresión emocional y adelantándose a su época.
Por su parte Charles le Brun, el pintor en jefe del rey de Francia, en 1668 da la conferencia Método para aprender a dibujar las pasiones, que es publicada en 1696. En esta conferencia se mostró deseoso de simplificar, del saber-hacer a solo saber, el trabajo de los artistas al establecer una gama de pautas y ejemplos de las idóneas formas en que cada una de las expresiones debían representarse.
"La expresión, a mi parecer, es una ingenua y natural semejanza de las cosas que uno tiene para representar (...) es por ella que se distingue la naturaleza de los cuerpos, que las figuras parecen tener movimiento y que todo lo que se finje parece ser cierto." *5 Es decir, que la expresión no es únicamente el hecho de plasmar sino que conlleva un entendimiento de la realidad que se está imitando, con el fin de que posteriormente, al ser observada por otras personas, éstas también vean la emoción que se está expresando.
Le Brun deja en claro que para él la pasión es un moviemiento del alma y que toda pasión es una expresión pero no toda expresión es una pasión. "Como se ha dicho que el alma tiene dos apetitos en la parte sensitiva y que de estos dos apetitos nacen todas las pasiones, existen también dos movimientos en las cejas que expresan todos los movimientos de las pasiones." *6
Por otro lado, Jean-Auguste Dominique Ingres además de pintor fue pedagogo, por lo que se encargó de sentar las bases del retrato clasicista. Plantea el dominio del dibujo pues establece que primero se debe hacer el dibujo preciso y detallado antes de iniciar a poner el color, es decir, que la representación de rasgos, gestos y expresiones realistas deben ser la principal preocupación del artista al realizar una pintura para que ésta sea estética y bella.
Entre algunas de estas ideas encontramos que a) el pintor debe ser fisonomista, debe buscar la caricatura, b) es necesario observar y estudiar las poses que son habituales en cada edad, c) no hay dos personas que se parezcan por lo que hay que darle a cada una su carácter individual hasta en los menores detalles, d) sólo se puede ser buen pintor si se penetra en el espíritu del modelo.*7
Finalmente, si bien la contienda entre las teorías sobre la memoria genética de los movimientos expresivos como la de Darwin y las teorías sobre la mímesis, el aprendizaje cultural de los mismos como la de Sir Charles Bell puede dar el origen y formación de las expresiones, no fue sino hasta las investigaciones del neurólogo G.B. Duchenne que se encargaron de demostrar que la expresión puede diseñarse a placer sin necesidad de una emoción o una reacción.
Lo que hizo Duchenne fue causar una ligera estimulación eléctrica sobre las distintas partes del rostro y documentar cada reaccióna través de fotografías. Sus resultados fueron sumamente criticados por sus colegas , pero el hecho es que demnostró el funcionamiento de cada músculo de una manera mucho más contundente que todos los estudios anatómicos anteriores.
El desarrollo cultural es un factor sumamente importante en el desarrollo de las expresiones faciales dado que Con el paso del tiempo también, las categorías entre géneros artisticos se van modificando, es a partir de entonces que los artistas comenzan a buscar nuevas maneras de representar las características psicológicas de sus pinturas. Al cobrar fuerza el psicoanálisis, el retrato se vuelve una herramienta para estudiar el alma humana. Se vuelve más importante trasmitir las emociones de la pintura al espectador que conseguir que el retrato capte las del modelo.
Un ejemplo reciente de esto son las esculturas de Ron Mueck, que sorprenden al espectador sacandolo del contexto habitual de una exposición artística con la sencillez de su trabajo, que en lugar de mostrar imágenes complejas se centra en dar vida y realismo a los detalles, dejando que sea el espectador quien complete con sus experiencias las historias que de cada pieza pueden surgir. Las expresiones de cada escultura permiten trasmitir las emociones conocidas por el espectador con el fin de identificarse y comprenderla.
La caricatura de la que habló el siglo anterior Ingres toma fuerza pues el exagerar algunas características de la expresión personal resultaba más significativo que imitar la realidad literalmente. Algunos artistas van más allá en la simplificación y claridad para conseguir un poder sugestivo mayor, desarrollando nuevas pautas estéticas de la manera en que debe representarse la expresión de las emociones con las nueva técnicas. Por un lado la caricatura tiende a exagerar los rasgos faciales más característicos de la persona con el fin de dejar en claro ya sea su personalidad o alguna expresión emocional.
Lo mismo puede aplicarse dentro de la animación que tanto auge tiene en estos momentos ya que puede considerarse el arte que engloba a todos los demás, tomando elementos con los cuales dar vida a las imágenes u objetos. Es en este caso donde la animación demuestra su gran capacidad de adaptación y apropiación del entorno con el fin de trasmitir idoneamente un mensaje. Los personajes de animación son desarrollados con el fin de reflejar las características de la sociedad a la que va dirigida, con lo cual la adaptación de los gestos faciales comunes y su consecuente exageración y deformación permten al espectador identificar el papel que desempeña cada uno dentro de la narración.En resumen, el diseño está en todo y en todos los seres humanos, quienes nos encargamos de verlo, utilizarlo y hacerlo en diferentes niveles y capacidades. No obstante, es la cultura de nuestra propia sociedad la que establece las normas pertinentes dentro de las cuales podemos jugar con los objetos que se desarrollan dentro de la misma, con el fin de crear convivencia, cordialidad y armonía de pensamiento y acción. Dejando la individualidad en cierta medida restringida a las normas pero sin limitarla a la experimentación de nuevas tendencias.
Puesto que el diseño forma parte de cada objeto, cada sujeto y cada acción que realice el uno sobre el otro (y viceversa), el lenguaje puede catalogarse como uno de estos objetos. Los patrones de conducta como posturas y gestos faciales con la intención de poder comunicarse de una manera más directa y diferente que el uso del lenguaje hablado, también se han ido diseñando dentro de las normas culturales de la sociedad. Por eso reciben el nombre de lenguaje no verbal.
1 Fndo. Martín Ques, Consideraciones antropológicas sobre diseño, Ed. ----------- , México 199-------------
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El ser humano es un ser expresivo, lo que lo ha llevado a vivir en sociedad y desarrollar un sinnúmero de sistemas de expresión. El principal y más antiguo siendo su propio cuerpo. Las posturas, gestos y gesticulaciones como sus herramientas básicas, y el rostro como la parte más expresiva del cuerpo. Sin olvidar que desde siempre el ser humano ha considerado la estrecha relación entre el aspecto físico, la personalidad y el comportamiento.
Existen muchas teorías sobre el origen de los gestos faciales, en las que se contraponen la idea de una memoria genética con la idea de la mímesis o aprendizaje social. Mientras los fisiólogos se empeñan en plantear el movimiento muscular como desprovisto de espontaneidad, los psicólogos lo hacen en demostrar la relación afectiva que les da razón de ser.
Parecen formar escuelas de pensamiento basadas en la relación entre los rasgos y predisposiciones de los animales y el hombre, de manera antropológica distingue las características y rasgos de cada etnia, y las caracteres predominantes del hombre. En general, la idea que presentan estos métodos de análisis de los rasgos humanos se centra en la expresión de características generales y comunes al grupo y no a las particularidades del individuo, puesto que únicamente destacan los rasgos permanentes. Hacen gran incapié en la observación de hábitos y costumbres, formas y colores, no en reacciones temporales.
El área que conforma la cara tiene varias secciones importantes cuyo movimiento denota la expresión. Ellos son: el arco de las cejas, la nariz, el hueso de la mejilla, el área del ojo, la base de la boca, la caja de la barbilla, el ángulo de la quijada baja, el arco lateral de la mejilla y la concha de la oreja.*1 Por otra parte, los huesos del craneo y las masas de músculos que dan forma a la cara suelen agruparse según su movimiento para simplificar su dibujo. Estas medidas, aplicadas proporcionalmente en cualquier rostro, darán las mismas medidas y relaciones espaciales. Por ejemplo, la distancia que separa los ojos es aproximadamente la de otro ojo.
Cada una de estas secciones ha sido estudiada y medida exhaustivamente por médicos, artistas, científicos, etc. desde que se empezó a analizar las características del rostro pues aunque se tenían ideas e interés no fue sino hasta que se pudieron comprobar ciertos aspectos que se empezaron a realizar teorias coherentes.
El retrato propiamente dicho no aparece en los inicios de las civilizaciones antiguas aunque se hagan representaciones humanas.
Es bien sabido que en el Antiguo Egipto la representación del rostro humano tiene una función religiosa, donde en se busca perpetuar las hasañas y posición social más que sus facciones pues mantienen una fórmula establecida. Por otro lado, Roma toma las costumbres etruscas y encuentra en la escultura un amplio campo de desarrollo para el retrato pues buscan la expresión del poder imperial; con las constantes conquistas su cultura se enriquece, toman características ceremoniales de Egipto y del realismo griego, como el claroscuro y la captación de los rasgos personales.
En un principio no fueron los artistas los estudiosos de la fisiognomonia, sino los científicos y filósofos como Pitágoras, Platón y Aristóteles. El primero tomaba muy en cuenta el estudio del rostro a la hora de seleccionar a sus alumnos, el segundo imparte conferencias sobre la dualidad cuerpo-alma, el último es el autor del más antiguo tratado de fisognomía existente.
Aristóteles, Empédocles y otros filósofos enseñaron que los elementos de la tierra eran cuatro, así los médicos hipocráticos, que siguieron esta doctrina, descubrieron cuatro líquidos orgánicos esenciales a los cuales daban razón de ser el origen y el sostén de la vida: sangre, bilis, flema o linfa, bilis negra o atrabilis. Estaban convencidos de que la vida emergía en estos líquidos o humores del cuerpo y sobre la base de esos humores los hombres podían ser distribuidos en cuatro grupos o tipos: sanguíneo, melancólico, colérico y flemático.
Durante la Edad Media, los médicos fueron los más interesados en estudiar la fisiognomía, pero no como una ciencia pura sino mezclada con quiromancia, astrología y otras artes adivinatorias.
Los grandes cambios políticos del mundo causan el devenir del retrato aunque se da una gran cantidad de producción artística, pues se toman tipos genéricos sin rasgos distintivos que identifiquen al individuo en concreto. Sin embargo, con el tiempo los artistas van desarrollando el mundo del arte como una labor que poco a poco se individualiza, permitiendo que el retrato tome una fuerte carga por demostrar la existencia del individuo, tanto el retratado como el artista, como tal en el mundo.
El retrato aparece primero como bustos de perfil a la usansa de las monedas romanas, permitiendo definir, al paso de la línea del perfil, todos los pormenores de la fisonomía.
El cambio de los modelos genéricos a los retratos individuales no fue sencillo ni rápido, siguió un camino paulatino donde los pintores van colocando cada vez más rasgos faciales. Por ello, no fue sino hasta el Renacimiento que lostratados de fisiognomía se multiplican y los artistas comenzaron a crear tratados y estudios de la figura humana. Lo que llevó también a los importantes miembros de la sociedad que se formaba a crear una gran demanda de pinturas históricas o religiosas donde se pudieran distinguir ellos mismos en la escena.
Los movimientos pictóricos y escultóricos que se dieron durante este periodo, como la perspectiva y la introducción de la pintura al óleo, impulsaron a los artistas a investigar más a fondo las características físicas de su entorno, por ejemplo el retrato donde la intención predominante era conseguir dar una representación con rasgos familiares. No buscaban simplemente transcribir al personaje en la obra, sino ir más allá y alcanzar un tipo de representación de la realidad del momento, es decir, que tomando los elementos objetivos de la naturaleza y las posibilidades de los materiales, plasmar elementos subjetivos.
Esto puede no saberse con certeza al observar un cuadro, pero para ello se redactaron tratados donde dejan claro que no se trata sólo del hombre sino de su entorno, cualidades y defectos, sus acciones y su naturaleza, sus emociones y reacciones, entre otras cosas marcando la idea de que no se trata de un oficio sino de una labor intelectual.
Por un lado algunos estudiosos artistas tomaron como suyo un método dogmático que venía de las ideas medievales y continúa manteniendo relación con las artes esotéricas haciendo retrato cortesano, mientras otros artistas prefieren utilizar un método psicológico, relacionado con la literatura, mucho más realista y sobrio.
Leonardo Da Vinci realizó relativamente pocos retratos son sumamente valorados por ser una perfecta muestra de la nueva manera de representación de la época. Era un observador agudo que niega el valor de la fisionomía por carecer de fundamentos científicos para él, no obstante, si reconoce el valor de los trazos de las arrugas para determinar el caracter, por lo que proponía el bosquejar al natural tanto actitudes como gestos y expresiones faciales. Leonardo tiene un gran interés por la caricatura además de marcar la tendencia del retrato a tres cuartos, manos cruzadas y sobre un fondo de paisaje con La Gioconda. Además, en sus estudios científicos de la conformación física del ser humano, alcanzó un gran entendimiento de los huesos y músculos, su forma y funcionamiento, entendiendo en gran medida el mecanismo de la expresión emocional y adelantándose a su época.
No sucede que todos los artistas aportaran a la fisiognómica sino que puede verse en los tratados realizados, que tenían un gran interés por la imagen representada del hombre.
La habilidad y estudio de las facciones humanas consiguió gran renombre para muchos artistas del retrato, pero no se puede dejar fuera las emociones del artista que en cada pincelada quedaban plasmadas de igual forma.
Entre los retratistas de la época, Frans Hals consiguió captar el gesto y la expresión del rostro con una gran veracidad e inmediatez en sus retratos de personas humildes, tal ves animado por la simpatía que en él generaban. Rembrandt por otra parte, consigue con su claroscuro una profundidad emotiva que conmueven al espectador en gran medida pues usa la luz para la expresión psicológica, algo que puede notarse en sus autorretratos y cómo modifica detalla los rasgos de su propio rostro desde su juventud hasta su vejez.
En 1586 Gian Baptista della Porta publicó un tratado que hoy considera fundamental de la fisonomía De humana phisiognomonia, donde Además establece la relación entre los hombres y los animales, e incluso con las plantas, planteando asociaciones de carácter de acuerdo a criterios morfológicos que han llegado hasta nuestro días en frases como 'ojos de cordero' o 'cara de perro'.
En 1668 Charles le Brun da la conferencia Método para aprender a dibujar las pasiones, que es publicada en 1696.
Durante el siglo XVIII, surge el retrato burgués íntimo y psicológico. Maurice Quentin de la Tour por ejemplo, se aleja de los retratos de rango militar por los retratos donde se pueda plasmar el alma del retratado, por así decirlo.
En este tipo de retratos el interés se centra en la personalidad del individuo y el poder captar la expresión de ésta de manera significativa, ya fuera malicia, inteligencia, ingenuidad, encant, etc.
En el siglo XVI, tras estudiar los elementos científicos de la caracterología de Della Porta, Johann Caspar Lavater escribe de forma sentimental y poética varios tratados literarios sobre fisionomía como "Fragmentos fisiognómicos para promover el conocimiento y el amor del hombre" entre 1775 y 1778, que se quedan muy limitados por su fusión entre lo aristotélico y la mística cristiana de su formación sacerdotal.
Al mismo tiempo surge en Alemania la escuela llamada Frenología, donde su fundador Franz Joseph Gall elabora los principios de craneoscopía; en ellos establece que el craneo tiene las mismas cualidades y defectos del cerebro, que el desarrollo y la capacidad mental están relacionados a las protuberancias y depresiones de la caja craneal, y que ésta está compuesta de tantos órganos como facultades y sentimientos tenga el hombre. Con posteriores estudios que demuestran sus errores, la frenología termina siendo útil simplemente para la anatomía artística.
Jean-Auguste Dominique Ingres además de pintor fue pedagogo, por lo que se encargó de sentar las bases del retrato clasicista. Plantea el dominio del dibujo pues planantea que primero se debe hacer el dibujo preciso y detallado antes de iniciar a poner el color. Sus ideas fueron recopiladas por el descendiente de uno de sus discípulos.
Algunas de estas ideas son:
Es necesario observar y estudiar las poses que son habituales en cada edad.
No hay dos personas que se parezcan; dad a cada una su carácter individual, hasta en los menores detalles.
Sólo se puede ser buen pintor si se penetra en el espíritu del modelo.*2
Charles Darwin también aplicó su teoría de la evolución a las expresiones faciales, aformando que son innatas y no aprendidas.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los científicos y médicos se dan a la tarea de estudiar no la fisonomía sino la expresión de las emociones, marcando como inútiles los trabajos anteriores. Entre ellos, autories como Sir Charles Bell sustituyen la idea de las características permanentes y estáticas por la de los moviemientos musculares.
Bajo esta idea, el neurólogo G.B. Duchenne experimentó con ligeros chiques electricos sobre los músculos del rostro para determinar la forma y funcionamiento de cada uno, para con ello determinar que expresión en concreto tiene cada función muscular.
Con su estudio Duchanne jerarquiza los músculos del rostro por su calidad expresiva en 3 tipos:
1.- Los que se contraen totalmente solos, por lo que pueden expresar solos las pasiones o los diferentes estados de ánimo.
2.- Los que dibujan las líneas de expresión de una pasión que sólo ellos representan, pero que necesitan de otros para realizarla.
3.- Los que expresan en relación con otros músculos.
Para 1914 Claud Sigaud formula la ley de la dilatación-retracción. Y durante 1929 Pierre Abraham establece su teoría de las mitades del rostro, donde destacando la asimetría del mismo estudia cada hemisferio por separado para conocer el Yo activo y pasivo, acreditandose la osició como el primero en intentar interpretar el significado psicológico de las disimetrías.
El psicólogo francés René Le Senne basa su teoría en la presencia o ausencia de tres dimensiones que define como emotividad, actividad y primariedad/secundariedad, a través de las cuales distingue ocho tipos de personalidad que reciben el nombre de amorfo, apático, nervioso, sentimental, sanguíneo, flemático, colérico y apasionado.*3
Louis Corman es el fundador de la Morfopsicología. Siguiendo la misma línea de Jung y Le Sene, divide el rostro en tres zonas de arriba a abajo y en dos partes de adentro a afuera, para luego analizar cada parte del mismo."En todos los momentos históricos, se ha pensado que existen correspondencias exactas entre las formas de la cara i los rasgos de personalidad así como aptitudes (de inteligencia). Se estimaba en consecuencia que se puede conocer la personalidad de una persona a través de su morfología facial. Esta estimación era un conocimiento puramente empírico que no aportaba ninguna certitud. Para que ella sea científica hace falta descubrir las leyes subyacentes que rigen estas relaciones entre las formas faciales y la vida psíquica. Estaba reservado a una época reciente hacer este descubrimiento, así se ha permitido edificar las bases de una nueva ciencia, que yo he llamado en una obra de 1937, la Morfopsicología". Fragmento de Visage et Caractère, p.11 de Louis Corman.*4Aunque minuciosos y bastante interesantes, los trabajos de Le Senne y Corman resultan muy utópicos por el simple hecho de que sus tipos son extremistas y por lo tanto imposibles de existir en el mundo real. Establecen tipos que extrapolan de blanco a negro las características del individuo de acuerdo a su rostro, lo que podría servir como una guía para establecer niveles intermedios, una amplia gama de grises si es posible.
Con el paso del tiempo, las categorías entre géneros artisticos se van perdiendo, es a partir de entonces que los artistas comenzan a buscar nuevas maneras de representar las características psicológicas de sus pinturas. Al cobrar fuerza el psicoanálisis, el retrato se vuelve una herramienta para estudiar el alma humana. Se vuelve más importante trasmitir las emociones de la pintura al espectador que conseguir que el retrato capte las del modelo.
La caricatura de la que habló el siglo anterior Ingres toma fuerza pues el exagerar algunas características de la expresión personal resultaba más significativo que imitar la realidad literalmente. Algunos artistas van más allá en la simplificación y claridad para conseguir un poder sugestivo mayor.
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Según el Instituto de Morfopsicología Louis Cormanhttp://www.institutocorman.org/louis-corman.html
*1 Burne, Hogarth. Dynamic Anatomy. Watson-Guptill Publications. N.Y., Estados Unidos. 1990. 75 p.
*2 Ob. cit. 15 p.
*3 Cfr. Xandró, Mauricio. Psicología del rostro. Ediciones Xandró. 2da ed. España, 1994. pp.49-69*4
1.2
Según Hale y Coyle dentro de un proceso creativo relacionado a las imágenes, hay partir de un esquema estructural en el que se puedan establecer las relaciones orgánicas entre los elementos , conformando un soporte base.*1 El desarrollo de un personaje, no es la excepción. El apoyo de u esquema que seirva como base o fórmula sirve para dar una configuración con sentido y sencillez, permitiendo al diseñador que se enfoque en los detalle necesarios del diseño.
Ésto sin duda parece un trabajo innecesario y hay miles de libros sobre cómo crear un personaje de la manera más sencilla y sin siquiera mencionar la palabra hueso o músculo, mucho menos conocerlos. Sin embargo, al enfrentarse a la tarea de darle vida a ese personaje uno se da cuenta que necesita conocer los moviemientos correctos para que sea creíble y real al ojo del espectador.El área de la cara posee varias características que lo diferencían del resto del cuerpo ya que la mayoría de los músculos están unidos en su inicio su final a un hueso, ayudando a las articulaciones a dar movimiento, mientras que la mayoría de los músculoes de la cara están unidos al tejido de la piel en lugar de a un hueso. Ésto hace que formen una red de tejido móvil que se estira y contrae por la interacción resultante.
El rostro humano está habituado a expresar, ya sea emociones e ideas verdaderas o con la intención de enmascararlas.De este modo, son las facciones las que dan al rostro la posibilidad de expresar, y son las facciones un conjunto de líneas que en sí mismas hablan de la historia de la persona tanto como de la manera en que expresa sus emociones. Las facciones dependen de la formación física de huesos y músculos de la cara además de la conducta por la que se utilizan de una u otra manera.
De este modo hay que partir de la conformación de la cabeza como un todo y desglosarlo en sus partes. Primero, la cabeza es la conjunción de huesos, músculos y órganos sensoriales.
La cabeza está conformada por dos áreas: el cráneo y la cara. El primero se encarga de proteger al cerebro, mientras el segundo se forma con una serie de cámaras donde se alojan algunos de los órganos de los sentidos.
El esqueleto de la cara está conformado por los siguientes huesos:*2
1. Hueso frontal.
2. Huesos parietales.
3. Huesos temorales.
4. Huesos nasales.
5. Maxilar.
6. Malar o hueso de la mejilla.
7. Mandíbula.
8. Ándulos de la mandíbula.
9. Rami de la mandíbula.
10. Arco zygomático.
11. Proscesos temporales de los huesos temprales.
Entre los huesos más importantes de la cara por su determinación de la forma está el hueso malar o de la mejilla pues establece el ancho de la cara. Siguendo su camino hacia la oreja está el arco zygomático, dando paso a la fosa temporal. Esta fosa contiene al músculo temporal, con el que se conecta la mandíbula al resto de la cara y permite su movimiento. Los músculos de la cara varian en tamaño, forma y fuerza, siendo difícil en ocaciones distinguirlos por no estar todos a un niver superficial o por cambiar la dirección de sus fibras. Difieren del resto pues en lugar de mover un hueso con otro mueven la piel, ya que pueden tener ciertas conexiones con los huesos de la cara pero sus inserciones están con la piel. Estos músculos se pueden dividir por ejemplo, por la región facial en orbital, supraorbital infraorbital, nasal, zygomatico, temporal, auricular, parotido-masetero, bucal, oral y mental; o de acuerdo a la región en que influencían el movimiento en los del cuero cabelludo, destacando la parte que cubre la frente, y los que controlan las varias averturas de la cara como son los ojos, nariz y boca.
En cuanto a los músculos de la cara está conformado por los siguientes:*31. Trapezius.
2. Platysma myoides. 12. Orbicularis palpebrarum.
3. Levator menti. 13. Pyramidalis nasi.
4. Depressor labii inferioris o quadratus menti. 14. Frontalis.
5. Depressor anguli oris o triangularis menti. 15. Corrugator supercilli.
6. Risorius. 16. Epicraneal aponeurosis.
7. Orbicularis oris. 17. Temporal.
8. Zygomatic o malar. 18. Levator labii superioris proprius.
9. Depressor alae nasi. 19. Levator anguli oris.
10. Compressor naris. 20. Buccinator.
11. Levator labii superioris alaeque nasi. 21. Masseter.
La frente tiene una movilidad de arriba a abajo, principalmente por la acción del músculo occipito-frontalis. Éste músculo cubre desde la unión de la base del cuello con el hueso occipital hasta la zona de las cejas y la base de la nariz, formando dos porciones carnosas y una intermedia fibrosa llamada epicranial aponeurosis. Después del músculo frontal, en la base de la naríz y entre las cejas, se encuentra el piramidales nasi, que al moverse mueves la piel hacia abajo y hacia el centro. Mientras tanto, el corrugatores supercilii se extiende hacia la mitad de la ceja, que al moverse fruncen la piel de la frente. El arco temporal, en la parte sumida del temple sobre el zygimatic, abarca hasta el arco de la ceja marcando la línea temporal, el lado plano de la frente.
A la mitad de la cara, rodeando el orificio de los ojos en la zona que rodea los párpados está el orbicularis palpebrarum y su función es la de cerrar los párpados, la parte superior cubriendo el ojo en mayor medida que la inferior, ambos jalando la piel de la frente y la mejilla respectivamente, creando pliegues comunmente llamados 'patas de gallo'. Para abrir los ojos se tiene el levator palpebrae superioris unido a la superficie interna del párpado y sobre la órbita del ojo.
Son tres los principales músculos que permiten el movimiento de la naríz. El compresor naris se encuentra a ambos lados de la nariz y sobre el maxilar, estirandose sobre el arco nasal con el cartílago que cuando se contrae comprime las alas nasales por la depresión que causa sobre el cartílago. El levator alae nasi forma parte del músculo llamado levator labii superioris et alae nasi. Este músculo recorre desde el margen orbital del ojo hasta la base de la nariz, recoriendo el lado de la nariz hacia abajo hasta las alas nasales, por lo que puede levantar y dilatar los orificios nasales. El depressor alae nasi nace sobre los dientes frontales del maxilar hasta abajo de los otros dos músculos, por lo que apoya en la contracción de loas alas nasales al respirar.
Finalmente, la parte con mayor movilidad además de control consciente, y hacia donde tienden a converger las fibras de los músculos de toda la cara, es el área de la boca. El orbicularis oris es un ovalo de músculo grueso que rodea el orificio de la boca cuya parte interna es el margen rojo de los labios y la parte externa se extiende hacia los extremos, lo que permite que este músculo cierre la boca, además de juntar, estrechar y levantar los labios. El masseter es un músculo fuerte que controla la forma de la mayor parte de la mejilla; completa 45 grados del contorno del final de la órbita del ojo, desde el puente de la nariz a través de la cara hasta el punto de la mandíbula.
Sus músculos pueden ser agrupados de acuerdo a su acción ya que están los encargados de levantar el labio superior, de elevar, retraer o bajar el ángulo exterior, y de bajar el labio inferior. Para mover el labio superior hacia arriba hay dos músculos, uno es el levator labii superioris et alae nasi y el otro el levator labii superioris proprius, que se encuentran unidos al tejido del labio superior y hasta las alas nasales. Bajo el anterior y hacia la comisura de la boca está el levator anguli oris, y unido al zygonatic, que son dos músculos que van de la comisura a la superficie exterior de la mejilla, permite el moviemiento hacia adentro, arriba y afuera del ángulo de la boca. El buccinator completa el pliegue en la punta de la esquina de la boca y se mueve a través de la mandíbula bajo el masseter y se ve como un área en depresión a la mitad del la mejilla baja. El músculo risorius, que es parte del platysma myoides, parte desde el cachete frente a la oreja hasta el ángulo de la boca y funciona para ensanchar y alargar la boca. Para llevar hacia abajo los ángulos de la boca está el depressor anguli oris, el cual sube del borde inferior de la mandíbula en forma triangular hasta el lado inferior de la boca. El músculo depresor del labio inferior es el depressor labii inferioris , de forma cuadrada, parte del triangularis hacia el frente del labio inferior. El levator menti se encuentra abajo de los dientes frontales inferiores a la barbilla, por lo que pal elevar la barbilla también el labio inferior, llavándolo hacia adelante.
Ahora bien, el método de estudio que propone Humbert de Superville en 1827 plantea un esquema basado en la dirección en que se encuentran los órganos del rostro, partiendo de la dirección horizontal de los organos como la calma y estabilidad del rostro. Así plantea que si los órganos son puestos en dirección oblicua convergente se tiene un rostro que expresa alegría y voluptuosidad, mientras que si se le da dirección oblicua expansiva se tendrá tristeza y meditación.
Estos tres esquemas base parten de la concepción de que alegría y tristeza son las emociones base opuestas, de las que se parte para la configuración del resto de las emociones que puede expresar el rostro. Ambos implican un movimiento aprendido o acción mímica de los músculos.
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1. R.B. Hale y T. Coyle. Anatomy Lessons from the Great Masters. Watson-Guptill. Estados Unidos, 1977
2. Arthur Thomson. A handbook of anatomy for art students. Dover Publications. 5th Ed. Nueva York 1929. Pág. 385.
3. Op. Cit. Pág. 140.
4. Cfr. Placencia Climent, Carlos. El Rostro Humano: Observación expresiva de la representación facial. Universidad Politécnica de Valencia. 2da. Ed. España. 1993. 270-272 p.
. La primera teoría explica las emociones únicamente desde la fisiología, la segunda desde las cogniciones y la tercera basa su teoría en la interacción de ambas.Según algunos teóricos como Sartre y Solomon, las emociones son o se parecen a juicios de valor o creencias no expresadas. Según otros como Hutchenson y Scheler, las emociones son percepciones de valor análogas a las percepciones sensoriañes de los colores y los sonidos. Otros teóricos más como Hume y Brentano sostienen que las emociones son simplemente sensaciones agradables o desagradables, actitudes en pro o en contra sobre las cuales formulamos nuestras creencias de valor.
La teoría que surge de los trabajos de William James es que la reacción es simplemente una reacción fisiológica, esencialmente en su acompañamiento sensorial: un sentimiento. La opinión de Aristóteles, en contraste, abarca u concepto de la emoción como una forma más o menos inteligente de concebir cierta situación, dominada por un deseo (por ejemplo, en la cólera, el deseo de venganza). *1La teoría de James, de 1884, sugiere que basamos nuestra experiencia de la emoción en la conciencia de las respuestas fisiológicas o sensaciones físicas a los estímulos que provocan la emoción, tales como el aumento de nuestro ritmo cardíaco y los espasmos musculares.
Como Aristóteles, las teorías de Cannon en 1927 y de Bard en 1938, destacan que las emociones están formadas tanto por nuestras respuestas fisiológicas como por la experiencia subjetiva de la emoción ante un estímulo. Todas las reacciones físicas son iguales para diferentes emociones, en base (únicamente) a las señales fisiológicas no podríamos distinguir una emoción de otra.
Por otro lado, la teoría de Schacter-Singer de 1962 mantiene que las emociones son debidas a la evaluación cognitiva de un acontecimiento, pero también a las respuestas corporales. La persona nota los cambios
fisiológicos, advierte lo que ocurre a su alrededor y denomina sus emociones de acuerdo a ambos tipos de observaciones. Se trata de una teoría que reune tanto los factores fisiológicos como los factores cognitivos que dominan las dos anteriores.Jean-Paul Sartre argumenta en toda su filosofía que somos responsables de todo lo que hacemos y de todo lo que somos, y esto incluye nuestras emociones. Nuestras emociones, dice Sartre, son "transformaciones mágicas del mundo", formas voluntarias en que modificamos nuestra conciencia de los sucesos y cosas para tener una visión más agradable del mundo. Es una especie de escape de nosotros mismos en la que nuestra percepción se adecúa para hecer más llevadera una situcación, como la fábula de Esopo sobre el zorro y las uvas. Una zorra cuando vio unos deliciosos racimos de uvas que colgaban de una parra. Entonces quiso atraparlos una y otra vez con su boca.
Mas no pudiendo alcanzarlos, se alejó diciéndose:
-- ¡ No me agradan, están demasiado verdes... !*2
La conducta que resulta de las emociones es diferente a las demás ya que no afecta al objeto que la provoca sino al individuo mismo en cuanto que cambia la manera en que percibe al objeto.
*1 Placencia Climent, Carlos. El Rostro Humano: Observación expresiva de la representación facial. Universidad Politécnica de Valencia. 2da. Ed. España. 1993. 23 p.
*2 http://ficus.pntic.mec.es/~jmas0085/esopo.htm
1.4
¿Qué es una emoción? *1
Casi todas las expresiones que hacemos iniciaron su formación en la primera expresión que hacemos, el llorar al nacer.Cada persona representa de diferente manera las acciones aprendidas mientras que las acciones instintivas son iguales. Una emoción no es sólo un sentimiento interno, también tiene una referencia externa con una situación, persona u objeto. Del mismo modo, las expresiones faciales no sirven tan sólo para comunicar las emociones, también aumentan la emoción sentida y mandan señales al cuerpo para que emita una respuesta consecuente.
La emociones extremas son respuestas a situaciones extremas. Las expresiones llenas de pasión como la angustia y el enojo se aplican en pinturas narrativas y de acción, mientras los retratos se centran en individuos con expresiones más tranquilas como melancolía. Estas son las expresiones que permiten al observador identificarse y crear una relación más cercana con la obra de una manera totalmente diferente a la que pudo tener el artista. Por otro lado, las expresiones más sutiles son las que trasmiten más que las extremas porque dan mayor libertad a la imaginación y despiertan interés.
En el cine mudo la expresión facial era especialemente importante como recurso para comunicar el estado de ánimo y mental del personaje.
Existen seis categorías básicas de emociones:
• Tristeza: melancolía, pena, soledad, pesimismo.
• Enojo: rabia, ira, resentimiento, furia, irritabilidad.
• Alegría: diversión, euforia, contentos, da bienestar y seguridad.
• Miedo: peligro, inseguridad, incertidumbre.
• Sorpresa: sobresalto, asombro, desconcierto.
• Odio: aversión, disgusto, asco.Las emociones y sus expresiones
Tristeza
Entre las emociones, la tristeza es la que puede durar más tiempo. A ninguna otra solemos aferrarnos tanto, y del mismo modo es la expresión facial que más dura como una sombra sobre la cara, mientras las demás emociones son más espontáneas y fugaces. A la vez, requiere la menor cantidad de movimientos y causa la mayor cantidad de tensión y compresión muscular en la cara.
La mitad de la expresión está basada en como se ve afectada cuando la boca es forzada en una forma rectangular; la otra mitad se da por la contracción de todos los músculos alrededor de los ojos como respuesta a la boca. Ambas partes son escenciales para la expresión sin embargo la oca puede estar abierta o cerrada en varias posiciones mientras los ojos y las cejas aparecen siempre apretadas y contraídas.
Las varias formas de tristeza se diferencían entre sí por la intensidad. Las cejas son parte escencial en cada nivel de tristeza, cuando se curvan hacia arriba mientras que en el llanto se empujan hacia abajo. El más leve curvamiento de las cejas en la cara relajada, incluso sin arrugar la frente o los ojos puede sugerir una leve trsteza o melancolía.
Los ojos son de hecho el rasgo principal para expresar tristeza, ya que el grado en que éstos son apretados determina la intensidad de la emoción. Los ojos apretados se consiguen gracias a la contracción del orbicularis orbis y parte del corrugator. Las reacciones físicas que se dan al llorar causan que se forme mucha tensión sobre el ojo, por lo que la presión muscular es necesaria para contrarrestarla. Lo mismo sucede al estornudar y toser.
Cuando los ojos están abiertos se ven deformados ya que las cejas bajas hace que el párpado superior lo cubra parcialmente; lo mismo pasa en la parte inferior del ojo con el orbicularis orbis.
La boca cuadrada y los ojos apretados equivalen a llorar. Por otro lado, al gemir la boca suele estar cerrada con los labios fuertemente apretados hacia abajo y hacia los lados. Llorar es una acción espasmódica que recae sobre la boca. Conforme la emoción pasa, la boca y los ojos se van relajando haciendo que sean las cejas arqueadas el último vestigio.
La boca de forma cuadrada del llanto se crea gracias a trabajo del risorius que jala hacia afuera las comisuras de la boca causando tensión en los labios y el triangularis hacia abajo. Al mismo tiempo la parte media del labio superior jala hacia arriba y el mentalis curva el labio inferior hacia arriba y afuera. Al disminuir la emoción el risorius disminuye y desaparece. La boca cerrada es el resultado del intento involuntario de reprimir la expresión, para evitar el sonido tal vez.
Movimientos:
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1 Cfr. ¿Qué es una emoción? pág. 9Aunque nunca elaboró una teoría en gran escala, publicó en 1939 Las Emociones. Esbozo de una teoría, donde su análisis de la forma en que las emociones son estrategias para no enfrentarnos a nosotros mismos y a nuestra situación se convirtió en el prototipo de la idea de la 'mala fe'.
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Algunos filósofos han tratado de distinguir entre las emociones y los estados de ánimo y entre las emociones violentas de poca duración y las emociones calmadas de larga duración, con la distinción entre un episodio y una inclinación.
Un episodio es un suceso que está ocurriendo, generalemnte de poca duración y claramente limitado de tiempo. Por ejemplo, el hecho de enojarse ante una situación, que al pasar se va con el sentimiento de enojo.
Una inclinación es una tendencia a estar sujeto a cierto tipo de episodios, como podría ser la reacción continua de molestia cada ves que se ve a determinada persona.
Existen incontables teorías sobre qué son las emociones, en psicología pueden destacarse tres corrientes1.3
La expresion o acción de expresar, significa básicamente la manifestación con cualquier signo externo, de lo que uno piensa o siente. La fisonomía o fisionomía se encarga del estudio de las facciones que en su conjunto forman el aspecto particular de la cara. *1
Los artistas tienden a ir más allá de ver las apariencias, sobretodo al hablar de las artes figurativas donde representan las cosas y seres vivos a través del análisis de las apariencias. No importa la solución plástica que se utilice para plasmarla, al mantener ciertos signos indicadores reconocibles, permite adivinar o intuir la realidad de donde surge.
La expresión es en gran parte dada por la modificación de rasgos y líneas faciales, aún cuando la diferencia entre una y otra expresión como terror y horror sea muy ligera pero tan marcada que las hacen inconfundibles. Por eso se trata de la mano de un artísta cuando las delicadas diferencias resultan en convencer de manera convencional al mayor número de espectadores.
Claro está que le expresión depende no sólo de los gestos de la cara sino también de la postura, la actitud además de otros factories como la respiración y la transpiración, la circulación sanguínea y el sonrojarse. No todos estos factores son sencillos de representar, por lo que cada artista depende de su propia experiencia y la observación de su entorno más que del modelo utiliado.
Depresiones de la parte interna del ojo hacia el puente de la nariz, patas de gallo en la parte externa y ligeras bolsas por debajo.
Las alas de la naríz se elevan ligeramente y las mejillas se elevan y redondean.
La boca se expande alrededor de los dientes hacia afuera y abajo, mientras la parte central se eleva.
Enojo
El enojo es una explosión de emoción la cual puede surgir y desaparecer en un instante. Además está fuertemente atada a una fuerte acción física aunque sea verbal, lo que conlleva a la participación de todo el cuerpo como la cabeza hacia adelante y tensando el cuello y gesticulando brazos y manos.
La principal constante en la expresión de enojo es la posición hacia abajo de las ceja, mientras que la apertura de los ojos determina la intensidad de la emoción y la boca se mentiene activa ya sea gritando, enseñando los dientes o cerrada con dureza. La mirada furiosa es el rasgo más representativo y se conforma al bajar las cejas y abrir grandes los ojos. Entre más levantado esté el párpado más enojada se ve la expresión, cuando loos ojos se ven menos abiertos a expresión parece más de esfuerzo que de enojo.
Por muchs factores sociales el enojo también puede tratar de ocultarse en parte o completamente. Sobretodo el la cara es necesario star verdaderamente enojado para expresarla, mientras que la postura y los movimientos del cuerpo pueden dejar ver señales de enojo más ligero.
La ira es el nivel máximo del enojo, y como tal siempre tiene que expresarse. La ira libera una gran cantidad de adrenalina, lo que hace deja el cuerpo completamente energético, sin posibilidades de quedarse quieto sino reaccionar de manera instintiva más que racional. Tiene 3 elementos característicos: las cejas bajas, el párpado superios abre grande el ojo y el inferior se tensa, y la boca abierta o gritando.
La boca se pone tensa, formando un cuadrado que permite ver los dientes. Ésto se debe a que el labio superior se levanta de manera despectiva, permitiendo que se vean los dientes y principalemente los colmillos, permitiendo liberar gruñidos, del mismo modo que lo hacen los animales. Con los labios tensos por el orbicularis oris éstos se adelgazan, lo que permite al risorius estirar el labio inferior de manera horizontal, exponiendo los dientes inferiores también. Además, los dientes pueden estar juntos apretados y rechinando como un método para liberar tensión.
Incluso la naríz interviene ensanchando los orificios nasales y levantandolos como parte del gesto encolerizado. Cuando el gesto no se encuentra tan marcado, se puede notar cómo un lado del labio superior se levanta más que el otro.
Al mostrar un gesto ceñudo con la boca cerrada describe emociones como furia o simple enojo. El mentalis, el triangularis y el orbicularis oris son los "trés múculos de presión", con los cuales se estrechan los labios, se arruga la barba y crea una sensación abultada elrededor de la boca.
Si la mirada es diferente, más relajada en lugar de feroz, aún se puede entender el enojo pero más bien se obtiene la sensación de un potencial enojo. El umbral del gesto presenta solamente el ceño fruncido y la boca tensa.
Dentro de la historieta, el gesto enojado se ha simplificado, volviendose la boca un rectángulo con dientes, a la par que la inclinación de las cejas se vuelve más marcado y exagerado, permitiendo una mayor apertura del ojo en su parte externa.
Alegría
La sonrisa es un gesto que desarrollamos desde la infancia y se mentiene igual a través de toda la vida. Además es la expresión facial más reconocida universalmente, lo que la hace sumamente versátil, ninguna otra espresión puede presentarse en tal gama de posibilidades. La sonrisa es una expresión sumamente adaptables, puede mezclarse con elementos de otras expresiones como tristeza o sorpresa, permitiendo dar como resultado nuevas expresiones y emociones. Sin embargo, la sonrisa es dificil de finjir a voluntad puesto que resulta fácil sonreir pero no contrear el músculo alrededor de los ojos.
En la acción de sonreir intervienen 2 músculos: el zygomatic, cuya única función es transformar la boca en una sonrisa, y el orbicularis oculi, que al contraerse da a la sonrisa la sensación de calor y felicidad. La boca se ensancha y deja ver parte de los dientes superiores, ya que los labios se estiran. Se trata de una relación acción-reacción entre la boca y los ojos ya que durante la sonrisa, entre más se estire y/o abra la boca, más cerrados estarán los ojos. Este movimiento muscular causa una compresión sobre as mejillas que parecen más abultadas y prominentes. Tanto el párpado inferior como el labio superior suelen encojerse, enderezarse y hacerse hacia arriba. El párpado inferior tiende a subir siguiendo el globo ocular, formando ojitos de alcancía ^_^. Como resultado de la contracción que sufre el ojo, suelen formarse las patas de gallo en el extremo exterior del ojo y una bolsita en forma de sonrisa bajo el ojo.
Del mismo modo que al estornudar, el hecho de cerrar los ojos y apretarlos son actos involuntarios de sonreir; se trata de una fuerte descarga de aire desde los pulmones que causa presión sobre los ojos y se contraresta con la presión de los párpados cerrados.
Para las sonrisas más ligeras se requiere menor actividad, expresando un mensaje más relajado de simpatía. Cuando la sonrisa es sumamente sutil, trae consigo una expresión misteriosa y sugerente, por ejemplo de timidez, invitación, apertura, etc. Estas sonrisas suelen ser asiméticas ya que con menor nivel de actividad en los músculos el zygomátic tiende a contraerse más de un lado que del otro.
Una sonrisa que trata de ser suprimida suele recibir muchas aluciones como jovial, autocomplaciente, traviesa, etc. Es el resultado de una sonrisa que trata de evitarse. Los dos factores que la conforman son que la parte superior de la cara se mentiene igual pero las mejillas y la boca son diferentes. Los ojos y la parte superior de la mejilla realizan la misma acción que en una sonrisa normal; la línea que separa las majillas del área de la boca no es tan marcada, se vuelve una sombra, los labios se tensan para evitar la curva característica de la sonrisa y áreas que rodean permitiendo que se curven ligeralemnte las comisuras.
La risa es una sonrisa con la boca abierta. No obstante son expresiones cuyo moviemiento muscular es identico pero en diferente intensidad, se presentan algunas diferencias como que se levanten las aletas nasales gracias a la contracción el orbicularis oculi, lo que causa que los ojos se cierren y aprieten completamente. La boca se estira más que en la sonrisa sobre los huesos de la cara, haciendo más marcada la curva que forma el labio inferior, que se levante más el doblez nasolabial y que las mejillas estén más levantadas.
La risa puede ser detectada no solo viendo el rostro de frente sino de perfil y hasta 3/4 de espaldas. La contracción de la mejilla tiene la forma de una S.
La cabeza suele inclinarse hacia atrás al reir. Algunos movimientos que acompañan esta expresión facial son movimientos espasmódicos entre inhalacion y exhalación de aire. La risa en sus niveles extremos puede contener tanta energía que necesita ser liberada que causa lleva los músculos del rostro a su máxima contracción y estiramiento, y en algunos casos a gritar, saltar y lanzar cosas.
La sonrisa es la única expresión facial en la que no hay movimiento de cejas, por lo que es prácticamente sólo sobre las cejas que se puede dar la mezcla de expresiones con el fin de cambiar la naturaleza de la sonrisa. Si las cejas son estiradas hacia arriba se tiene una sonrisa con sorpresa, si en cambio se llevan hacia abajo se tendrá una sonrisa maliciosa.
Cuando sonreimos y a la vez sentimos tristeza la boca se curva hacia arriba en una sonrisa ligera y los ojos se tiñen de tristeza, es decir, la trizteza se centra en la posición de las cejas y la alegría en los párpados inferiores, mejillas y boca. La versión extrema resulta en una especie de risa entre lágrimas.
Dentro del dibujo se debe recordar la relación entre el ojo y la boca ya que pierde realismo si el ojo no se encuentra cerado o la boca estirada hacia arriba de manera concordante; del mismo modo, el gesto debe manenerse consistente de extremo a extremo. Por este motivo en los retratos se prefieren las sonrisas sencillas a las tensas y expresivas o a las sonrisas, que son más explosivas, intensas y difíciles de mantener en el modelo. No es tan importante detallar el ojo tanto como darle la forma adecuada.
Miedo
El miedo puede considerarse la emoción más familiar de todas, aunque suela mantenerse guardada invisible para todos y requiera de circunstancias más fuertes de lo normal para que la expresión sea tan fuerte como el sentimiento causante. Sus estados más extremos se guardan únicamente para situaciones de vida o muerte. Como las otras emociones, el miedo presenta una amplia gama que va de lo más sencillo como ansiedad y preocupación, hasta lo más extremo como el terror y el horror.
El patrón básico presenta tres elementos: cejas levantadas, ojos bien abiertos y boca abierta y tensa. En esta expresión son los ojos el elemento principal seguido de las cejas, dejando a la boca como el elemento menos importante.
Como en la sorpresa, el miedo presenta las cejas levantadas por el frontalis con el fin de abrir los ojos en alerta, por lo que sólo pueden diferenicarse por la presencia de estres, que se muestra a través del corrugator que jala las cejas hacia abajo y adentro. Las cejas suben, y se contraen una hacia la otra quedando rectas, causando la aparición de arrugas verticales entre ellas.
Los ojos controlan la intensidad de la expresión. Bajo ciertas circunstancias sólo los ojos bien abiertos pueden denotar terror en la cara, pero en otras menos fuertes el ojo no está tan abierto que aparesca blanco sobre el iris, además la intensidad con que se forma la bolsa en la parte inferior de los ojos sugiere la fuerza de la mirada, que está empujando los ojos hacia afuera.
Tendemos a respirar más fuerte, por lo tanto la boca se encuentra abierta, estirándose hacia los lados hacia abajo con ayuda del risorius y el labio inferior se estira formando una línea horizontal que deja ver los dientes inferiores, lo que le da la forma de una D acostada.
El terror se presenta al enfrentarse a una verdadera catástrofe, por lo que en casos extremos resulta en desmayos y hasta la muerte, mientras que en otros el bello puede erizarse, cubrirse el cuerpo en sudor, y se puede entrar en un estado de completa histeria y pánico o paralizarse completamente. Los ojos se abren a su máxima capacidad gracias al levator palpebrae. La boca se abre hacia abajo hacia los lados y las mejillas quedan totalemente planas.
Con las cejas levantadas, la boca abierta y estirada y los ojos no tan abiertos la cara sigue viendose aterrada pero no con la misma intensidad. El miedo puede distinguirse aun cuando los ojos presentan su apertura normal y las cejas no tan levantadas mientras estén más levantadas de lo normal y los ojos presenten una mirada de alerta.
La expresión asustada presenta los mismos movimientos musculares que el terror pero en menor medida. Los ojos no están tan abiertos y la frente presenta arrugas por la forma que adoptan las cejas, que tienen una forma recta pero un poco levantada hacia la parte interna del rostro por la contracción del corrugator y del frontalis. La boca se mantiene abierta con un poco de tensión en la parte infeior. Un gesto muy común que acompaña a esta expresión es el llevar una mano hacia la cara o la cabeza.
La preocupación es la más cercana a la vida cotidiana, puede verse reflejada en cualquier momento y por cualquier razón. Las cejas y la frente son los principales indicadores de esta expresión. La boca está entre ligeramente estirada y neutral, sólo sugiriendo una curva hacia abajo; los ojos también son neutrales con e párpado ligeramente caído; las cejas ligeramente elevadas se curvan del centro; y en la frente se presentan ondulaciones horizontales y el corrugator forma otras tantas verticales. En ocaciones se puede mover agitadamente como apretar y aflojar la boca, lo que da lugar a una fuerte expresión de ansiedad.
La manera de representar el miedo de manera correcta es si los ojos están claramente alertas y las cejas levantadas y dobladas. Otro recurso es esconder parte de la cara y mostrar sólamente los ojos bien abiertos.
Disgusto
El disgusto sólo puede ser inspirado por algo sumamente ofensivo al sentido del gusto o del olfato. En sus estados extremos no se trata de una emoción sino un institno físico como el dolor o el cansancio, pero se ha modificado culturalmente. En niveles menos efusivos como desdén o desprecio puede considerarse una emoción. El hecho es que mantiene las mismas acciones musculares sea una reacción física o emocional, ya que presenta un similar estado y conlleva la misma reacción instintiva. Hay una ligera línea entre las expresiones de disgusto porque revuelven el estómago y las que presentan desaprobación.
Toda expresión de disgusto surge del intento de deshacerse de algo desagradable, por lo que la expresión facial se centra en la naríz y la boca, trayendo un ceño fruncido, por lo que esta expresión es una manera moderada y educada de la acción física de vomitar, donde se levanta desde la parte media el labio superior al igual que las aletas nasales.
