Capítulo 1.
1.1 Antecedentes artísticos
La expresion o acción de expresar, significa básicamente la manifestación con cualquier signo externo, de lo que uno piensa o siente. La fisonomía o fisionomía se encarga del estudio de las facciones que en su conjunto forman el aspecto particular de la cara. *1
Los artistas tienden a ir más allá de ver las apariencias, sobretodo al hablar de las artes figurativas donde representan las cosas y seres vivos a través del análisis de las apariencias. No importa la solución plástica que se utilice para plasmarla, al mantener ciertos signos indicadores reconocibles, permite adivinar o intuir la realidad de donde surge.
El rostro humano está habituado a expresar, ya sea emociones e ideas verdaderas o con la intención de enmascararlas.De este modo, son las facciones las que dan al rostro la posibilidad de expresar, y son las facciones un conjunto de líneas que en sí mismas hablan de la historia de la persona tanto como de la manera en que expresa sus emociones. Las facciones dependen de la formación física de huesos y músculos de la cara además de la conducta por la que se utilizan de una u otra manera.
El área que conforma la cara tiene varias secciones importantes cuyo movimiento denota la expresión. Ellos son: el arco de las cejas, la nariz, el hueso de la mejilla, el área del ojo, la base de la boca, la caja de la barbilla, el ángulo de la quijada baja, el arco lateral de la mejilla y la concha de la oreja.*2 Por otra parte, los huesos del craneo y las masas de músculos que dan forma a la cara suelen agruparse según su movimiento para simplificar su dibujo. Estas medidas son consideradas como exactas y perfectas ya que cada rostro puede medirse a través de ellas.
Cada una de estas secciones ha sido estudiada y medida exhaustivamente por médicos, artistas, científicos, etc. desde que se empezó a analizar las características del rostro. Desde China e India por un lado y Grecia por el otro, el estudio de las características físicas y la conducta es sumamente antigüa. El retrato propiamente dicho no aparece en los inicios de las civilizaciones antiguas aunque se hagan representaciones humanas.
En el Antiguo Egipto la representación del rostro humano tiene una función religiosa, donde en se busca perpetuar las hasañas y posición social más que sus facciones pues mantienen una fórmula establecida. Por otro lado, Roma toma las costumbres etruscas y encuentra en la escultura un amplio campo de desarrollo para el retrato pues buscan la expresión del poder imperial; con las constantes conquistas su cultura se enriquece, toman características ceremoniales de Egipto y del realismo griego, como el claroscuro y la captación de los rasgos personales.
En un principio no fueron los artistas los estudiosos de la fisiognomonia, sino los científicos y filósofos como Pitágoras y Aristóteles. El primero tomaba muy en cuenta el estudio del rostro a la hora de seleccionar a sus alumnos, el segundo imparte conferencias sobre la dualidad cuerpo-alma.
De acuerdo a Aristóteles existen tres escuelas de pensamiento:
Escuela zoológica, que se refiere a la relación entre los rasgos y predisposiciones de los animales y el hombre.
Escuela etnográfica, que de manera antropológica distingue las características y rasgos de cada etnia.
Método psicológico, que estudia las caracteres predominantes del hombre.
En general, la idea que presentan estos métodos de análisis de los rasgos humanos se centra en la expresión de características generales y comunes al grupo y no a las particularidades del individuo, puesto que únicamente esacatan los rasgos permanentes. Hacen gran incapié en la observación de hábitos y costumbres, formas y colores, no en reacciones temporales.
La caida del Imperio entonces, no causa el deverir de los artistas sino que se individualiza con las primeras formas artísticas cristianas, donde el retrato toma una fuerte carga por demostrar la existencia del individuo como tal en el mundo. Posteriormente, en la Edad Media, los médicos fueron los más interesados en estudiar la fisiognomía, pero no como una ciencia pura sino mezclada con quiromancia, astrología y otras artes adivinatorias. Los grandes cambios políticos del mundo causan el devenir del retrato aunque se da una gran cantidad de producción artística, pues se toman tipos genéricos sin rasgos distintivos que identifiquen al individuo en concreto.
El cambio de los modelos genéricos a los retratos individuales no fue sencillo ni rápido, siguió un camino paulatino donde los pintores van colocando cada vez más rasgos faciales. Por ello, no fue sino hasta el Renacimiento que los artistas comenzaron a crear tratados y estudios de la figura humana. Los importantes miembros de la sociedad que se formaba causaron una gran demanda de pinturas históricas o religiosas donde se pudieran distinguir ellos mismos como 'donantes'*3 en la escena. El retrato aparece primero como bustos de perfil a la usansa de las monedas romanas, permitiendo definir, al paso de la línea del perfil, todos los pormenores de la fisonomía.
Los movimientos pictóricos y escultóricos que se dieron durante este periodo, como la perspectiva y la introducción de la pintura al óleo, impulsaron a los artistas a investigar más a fondo las características físicas de su entorno, por ejemplo el retrato donde la intención predominante era conseguir dar una representación con rasgos familiares. No buscaban simplemente transcribir al personaje en la obra, sino ir más allá y alcanzar un tipo de representación de la realidad del momento, es decir, que tomando los elementos objetivos de la naturaleza y las posibilidades de los materiales, plasmar elementos subjetivos.
Esto puede no saberse concerteza al observar un cuadro, pero para ello los grandes maestros de la época redactaron tratados donde plasman el interés en la representación del hombre y el tratamiento dado a dicha imagen, del mismo modo que dejan claro que no se trata sólo del hombre sino de su entorno, cualidades y defectos, sus acciones y su naturaleza, sus emociones y reacciones, entre otras cosas.
Por un lado algunos estudiosos artistas tomaron como suyo un método dogmático que venía de las ideas medievales y continúa manteniendo relación con las artes esotéricas haciendo retrato cortesano, mientras otros artistas prefieren utilizar un método psicológico, relacionado con la literatura, mucho más realista y sobrio.
Leonardo Da Vinci realizó relativamente pocos retratos son sumamente valorados por ser una perfecta muestra de la nueva manera de representación de la época. Era un observador agudo que niega el valor de la fisionomía por carecer de fundamentos científicos para él, no obstante, si reconoce el valor de los trazos de las arrugas para determinar el caracter. Leonardo tiene un gran interés por la caricatura además de marcar la tendencia del retrato a tres cuartos, manos cruzadas y sobre un fondo de paisaje con La Gioconda. Además, en sus estudios científicos de la conformación física del ser humano, alcanzó un gran entendimiento de los huesos y músculos, su forma y funcionamiento, entendiendo en gran medida el mecanismo de la expresión emocional y adelantándose a su época.
No sucede que todos los artistas aportaran a la fisiognómica sino que puede verse en los tratados realizados, que tenían un gran interés por la imagen representada del hombre.
La habilidad y estudio de las facciones humanas consiguió gran renombre para muchos artistas del retrato, pero no se puede dejar fuera las emociones del artista que en cada pincelada quedaban plasmadas de igual forma. Entre los retratistas de la época, Frans Hals consiguió captar el gesto y la expresión del rostro con una gran veracidad e inmediatez en sus retratos de personas humildes, tal ves animado por la simpatía que en él generaban. Rembrandt por otra parte, consigue con su claroscuro una profundidad emotiva que conmueven al espectador en gran medida pues usa la luz para la expresión psicológica, algo que puede notarse en sus autorretratos y cómo modifica detalla los rasgos de su propio rostro desde su juventud hasta su vejez.
Gian Baptista delle Porta escribe Phytognomonica, donde establece la relación entre los hombres y los animales, e incluso con las plantas, planteando asociaciones de caracter de acuerdo a criterios morfológicos que han llegado hasta nuestro días en frases como 'ojos de cordero' o 'cara de perro'.
En 1696 Charles le Brun publica Método para aprender a dibujar las pasiones.
Durante el siglo XVIII, surge el retrato burgués íntimo y psicológico. Maurice Quentin de la Tour por ejemplo, se aleja de los retratos de rango militar por los retratos donde se pueda plasmar el alma del retratado, por así decirlo. En este tipo de retratos el interés se centra en la personalidad del individuo y el poder captar la expresión de ésta de manera significativa, ya fuera malicia, inteligencia, ingenuidad, encant, etc.
Johann Caspar Lavater escribe de forma sentimental y poética varios tratados literarios sobre fisionomía que se quedan muy limitados por su fusión entre lo aristotélico y la mística cristiana de su formación. Al mismo tiempo surge en Alemania la escuela llamada Frenología, donde su fundador Franz Joseph Gall elabora los principios de craneoscopía; en ellos establece que el craneo tiene las miasmas cualidades y defectos del cerebro, y éste está compuesto de tantos órganos como facultadoes y sentimientos tenga el hombre. Con posteriores estudios que demuestran sus errores, la frenología termina siendo útil simplemente para la anatomía artística.
Jean-Auguste Dominique Ingres además de pintor fue pedagogo, por lo que se encargó de sentar las bases del retrato clasicista. Plantea el dominio del dibujo pues planantea que primero se debe hacer el dibujo preciso y detallado antes de iniciar a poner el color. Sus ideas fueron recopiladas por el descendiente de uno de sus discípulos. Algunas de estas ideas son:
El pintor debe ser fisonomista, debe buscar la caricatura.
Es necesario observar y estudiar las poses que son habituales en cada edad.
No hay dos personas que se parezcan; dad a cada una su carácter individual, hasta en los menores detalles.
Sólo se puede ser buen pintor si se penetra en el espíritu del modelo.*4
Como tendencia contraria llega el impresionismo, que causa grandes debates con relación al parecido del retrato pues la idea eneral del público tiende a ser que no es un buen retrato si no se parece al modelo; mientras que los artistas impresionistas afirman que es la calidad plástica. La obra de Paul Cézanne destaca entonces por deformar la fisonomía para lograr armonía, además de expresiones enérgicas y convincentes de la figura humana.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los científicos y médicos se dan a la tarea de estudiar no la fisonomía sino la expresión de las emociones, marcando como inútiles los trabajos anteriores. Entre ellos, autories como Sir Charles Bell sustituyen la idea de las características permanentes y estáticas por la de los moviemientos musculares.
Bajo esta idea, el neurólogo G.B. Duchenne experimentó con ligeros chiques electricos sobre los músculos del rostro para determinar la forma y funcionamiento de cada uno, para con ello determinar que expresión en concreto tiene cada función muscular. Con su estudio Duchanne jerarquiza los músculos del rostro por su calidad expresiva en 3 tipos:
Los que se contraen totalmente solos, por lo que pueden expresar solos las pasiones o los diferentes estados de ánimo.
Los que dibujan las líneas de expresión de una pasión que sólo ellos representan, pero que necesitan de otros para realizarla.
Los que expresan en relación con otros músculos.
Con el paso del tiempo, las categorías entre géneros artiscticos se van perdiendo, es a partir de entonces que los artistas comenzan a buscar nuevas maneras de representar las características psicológicas de sus pinturas. Al cobrar fuerza el psicoanálisis, el retrato se vuelve una herramienta para estudiar el alma humana. Se vuelve más importante trasmitir las emociones de la pintura al espectador que conseguir que el retrato capte las del modelo.
La caricatura de la que habló el siglo anterior Ingres toma fuerza pues el exagerar algunas características de la expresión personal resultaba más significativo que imitar la realidad literalmente. Algunos artistas van más allá en la simplificación y claridad para conseguir un poder sugestivo mayor.
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*1 Placencia Climent, Carlos. El Rostro Humano: Observación expresiva de la representación facial. Universidad Politécnica de Valencia. 2da. Ed. España. 1993. 23 p.
*2 Burne, Hogarth. Dynamic Anatomy. Watson-Guptill Publications. N.Y., Estados Unidos. 1990. 75 p.
*3 Se conoce como donante a las figuras que aparecen en actitud de veneración junto al santo o escena sacra que el cuadro representa, y que son quienes encargaron y pagaron la obra al pintor. (Canal, Ma. Fernanda. Retrato: Rostros y Expresiones. Parramón 1999 Barcelona, España. 8 p.)
*4 Ob. cit. 15 p.
Al indagar en las primeras labores sobre el movimiento del rostro para expresar las emociones, me encontré que muchos autores, tanto artistas como científicos recomiendan conocer los huesos y músculos que conforman la cara. Por ello opté por hacer una breve mención de cada uno y como funcionan para expresarnos.
La cara humana tiene una gran cantidad de músculos que permite que se realicen muchas funciones fundamentales: masticamos, hablamos, etc. y expresamos nuestras emociones. Ahora bien, dado que los músculos dependen de la piel, es ésta la que posee una serie de receptores sensibles a la tensión y el movimiento con el fin de ofrecer una respuesta a los estímulos.
Tegnér (citado por Malmberg,1974, 249), apunta en la misma dirección al decir que "en efecto, no podemos sostener que la lengua hubiese estado unida a los sonidos desde el principio. Los gestos debieron desempeñar entonces un papel tan importante como los sonidos...".También Ginneken abunda en esta misma teoría (igualmente citado por Malmberg, 1974, 253): "Considera que las dos etapas más primitivas de la evolución lingüística pertenecen a un estadio en el que el hombre se expresaba únicamente por medio de gestos y de escritura pictográfica, sin palabras ni sonidos; y la pura lengua del gesto
representaría, evidentemente el primer estadio".INDEref - Revista de Educación Física
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Los músculos de la cara están conectados al sistema nervioso por dos pares de nervios, el facial y el trigémino; el primero es el responsable de la actividad de los músculos como contracciones y relajaciones que determinarán la expresión de la cara, y el nervio segundo contacta con los músculos que hacen posible el movimiento de la mandíbula.
No voy a meterme en la intrincada relación de las complicadas vías nerviosas que permiten el movimiento de los músculos faciales, bastará decir que desde la corteza cerebral motora parten fibras nerviosas que contactan con un área llamada núcleo del nervio facial, que está en el tronco del encéfalo. http://biologiaemocional.blogspot.com/2008/12/algo-de-anatoma-facial-emocional.htmlDesde siempre el hombre ha intuido que existe una estrecha dependencia entre el aspecto físico de una persona , su carácter y su comportamiento.
Con el paso de los siglos y con el progreso de la sociedad, se llegó a establecer una relación entre el aspecto físico y el comportamiento del indíviduo. Sin embargo, para llegar a una primera formulación coherente de las teorías, se tuvo que llegar a verificaciones científicas por parte de estudiosos de la Grecia antiguo como Platón, Hipócrates y Aristóteles, este último autor del más antiguo tratado de fisiognomía que existe.
Con el paso de los siglos y con el progreso de la sociedad, se llegó a establecer una relación entre el aspecto físico y el comportamiento del indíviduo. Sin embargo, para llegar a una primera formulación coherente de las teorías, se tuvo que llegar a verificaciones científicas por parte de estudiosos de la Grecia antiguo como Platón, Hipócrates y Aristóteles, este último autor del más antiguo tratado de fisiognomía que existe.
Aristóteles, Empédocles y otros filósofos enseñaron que los elementos de la tierra eran cuatro. Siguiendo esta doctrina, descubrieron los médicos hipocráticos cuatro líquidos orgánicos fundamentales a los cuales atribuían el origen y el mantenimiento de la vida: sangre, bilis, flema o linfa, bilis negra o atrabilis.
Estaban convencidos de que la vida bullía en estos líquidos o humores del cuerpo y sobre la base de esos humores los hombres podían ser distribuidos en cuatro grupos o tipos. Estos tipos eran: sanguíneo, melancólico, colérico y flemático.
Durante la Edad Media la fisiognomía constituyó una materia de estudio tanto para los científicos, en especial los árabes Averroísmo y Avicena, como para los filósofos escolásticos como Alberto Magno y Pedro Lombardo.
Sin embargo la fisiognomía conoció su más amplio desarrollo en el Renacimiento, los tratados sobre el tema se multiplicaron y en 1586 se publicó un tratado que hoy se considera un texto fundamental de la fisiognomía "De humana phisiognomonio" de Giambattsta Della Porta. En este obra se perfilan los principales elementos científicos de la caracterología, esos principios que, tras profundos estudios sobre anatomía en el siglo XVI, llevaron al teólogo suizo Johann Kaspar Lavater a publicar entre 1775 y 1778 "Fragmentos fisiognómicos para promover el conocimiento y el amor del hombre".
En 1770 Lavater, con su teoría de la fisiognomía o el arte de conocer a los hombres, da unas síntesis de rostros y propone una fisiognomía diferencial con simulación de variaciones de un mismo elemento en un rostro y la interpretación que se le debe de dar. A principios del siglo XIX, el médico alemán Franz Joseph Gall llegó a formular, haciéndose eco de algunas de las afirmaciones que había hecho Lavater, los primeros rudimentos de la frenología (1790), afirmando que el desarrollo y la capacidad mental están estrechamente relacionados con las protuberancias y las depresiones de la caja craneal.
En 1914 el médico Claude Sigaud publica el libro "La forme humaine, sa signification", en el cual formula la que habría de ser la ley básica de la nueva ciencia, la ley de la dilatación-retracción, en relación con la forma de los organismos vivos.
En 1929 Pierre Abraham, hace su teoría de las mitades del rostro. El rostro no es simétrico, estudiando separadamente el hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo de la cara, se puede saber el estado del Yo activo y del Yo pasivo. Abraham fue el primero que intentó interpretar el significado psicológico de las disimetrías. El budismo tailandés ya había representado estas disimetrías atribuyendo al lazo izquierdo los elementos femeninos y al lado derecho los elementos masculinos.
Sobre 1932 el doctor Louis Corman (teoría del rostro y del carácter) estableció que al movimiento del cuerpo que pasa de la dilatación a la retracción en función de los cambios del medio ambiente, le corresponde un movimiento del espíritu.
Definió entonces las leyes de correspondencia entre la forma exterior, la cara y el movimiento interior, el psiquismo, por lo que se le considera el padre de la morfopsicología.
Volviendo a la teoría sobre los temperamentos, ésta fue aceptada prácticamente sin discusión ni modificación durante siglos. No es sino hasta finales del siglo XIX y principios del XX cuando aparecen nuevas clasificaciones en las cuales se relacionaba básicamente la constitución física del individuo con sus temperamento. Una de ellas viene de la Escuela constitucionalista italiana donde el psiquiatra De Giavanni estableció los conceptos de normotipo y ectipo.
El normotipo determina ciertas proporciones que el organismo debe presentar para corresponder a un tipo definido; el ectipo se observa cuando el sujeto presenta dimensiones corporales en mayor o menor proporción que la fijadas para un tipo somático. El normotipo debía presentar ciertas proporciones somáticas, como que la longitud abarcada por los brazos abiertos debe ser igual a la estatura y circunferencia igual a la mitad de la estatura, además de otras medidas complejas.
En forma simultánea a las aportaciones de la escuela italiana, en Alemania,
Los tipos propuestos por Kretshmer son el pícnico, el atlético y el leptosomático. Establece su clasificación de tipos psíquicos basándose en algunos rasgos de enfermedades mentales.
En el desarrollo embrionario, el sistema digestivo se origina del endodermo; el sistema nervioso y los órganos sensoriales del ectodermo y el sistema muscular y el óseo del mesodermo. Basándose en esos principios, Sheldon y su colaborador Stevens, establecen la siguiente clasificación:
Endomorfo: cuerpo redondeado y blando. Predominio de las funciones digestivas.
Ectomorfo: cuerpo delgado y alargado. Predominio de las funciones espirituales.
Mesomorfo: cuerpo duro, huesudo y potente musculatura. Predominio de las funciones motrices.
A partir de entonces, la doctrina hipocrática de los cuatro temperamentos quedó al margen de la psicología científica siendo sustituida por las de Kretschmer y Sheldom que son verdaderas teorías del temperamento.
Los términos de la vieja doctrina quedan relegados al lenguaje coloquial. Para la gran mayoría de los especialistas de la psicología ya no tienen cabida.
A partir de 1966 surge un psicólogo de nombre Tim La Haye que retoma la teoría hipocrática de los cuatro temperamentos básicos, ya no bajo una óptica "humoral", sino bajo una óptica genética o hereditaria, agregándole una nueva óptica genética o hereditaria, agregándole a la vieja teoría, la premisa de que en una persona pueden estar contenidos por lo menos dos temperamentos simultáneamente y, en la mayoría de los casos, uno de esos temperamentos será el dominante.Ernst Kretschmer desarrollaba una clasificación de tipos somáticos con la que intentó relacionar una estructura corporal determinada y las tendencias psicológicas correspondientes.http://www.jornadasprofesionales.com/morfopsicologia/breve-introduccion-historia-de-la-morfopsicologia/En literatira solemos encontrar detalladas desacripciones del ojoen cuanto a su expresividad, a que es "la ventana del alma", pero el ojo en sí no es expresivo. Son los músculos que lo rodean los que plantean la emoción, por ejemplo, se habla de la sonrisa real, la de alegría, y la sonrisa falsa, donde la sonrisa no llega a los ojosen únicamente una sonrisa social, de fotografía.
Al tratar de comprender la semiótica que encierra la expresión facial, Charles Darwin se dió cuenta que había similitud de rasgos entr humanos, primates y todos los mamíferos, apoyando su teoría de que las expresiones son el resultado evolutivo de acciones más primitivas como respirar. Por tal motivo, aformaba que debía haber una relación entre el gesto facial y su referente, cosa de la que carecen las palabras en el lenguaje hablado.
Además de estas expresiones, se enfrentó a la existencia de otros movimientos faciales que sólo se daban por la emoción como la pena, que causa que el rostro se vea caído y alargado, y por el contrario, que había otros estados eocionales como los celos, la sospcha y la ambición que no podían ser epresados por las facciones del rostro.
La investigación de Darwin es en muchos aspentos correcta y por ello retomada por subsecuentes estudiosos de la rama como Paul Ekman, no obstante el inglés estaba tan inmerso en su teorís de la evolución que dejó de lado el factor social yel aprendizaje que se dá de un individuo a otro con el fin de comunicarse.
El experimiento de Paul Ekman y C.E. Izard se basa en mostrar fotografías con diferentes expresiones de perosnas de diferentes culturas a personas de diversas partes del mundo para determinar si una expresión significa l mismo en cada lugar. Como resultado se vió que hay expresiones comunes o básicas como la felicidad y el miedo, pero otras no son entendidas de la misma manera.Teoría Neocultural de la Expresión Facial: hay expresiones que se consideran aprendidas y culturalmente determinada, mientras que otras emociones, más definidas or la emoción, resultan universales, lo que las hace innatas.
El problema aquí radica en determinar que emociones se consideran básicas y cuales son resultado de la interrelación de varias.
Según Ortony y Taylor plantean una emoción como un valor afectivo positivo o negativo que edxperimenta el ser humano. Para ellos la sorpresa no es ni positiva n negativa sino hasta que se sustituye por la felicidad, el miedo o la tristeza, mientras la rabia es el resultado de una mezcla de otras emociones.**A. Ortony y T.J. Taylor. What's basic about emotions?, Psycological Review, 97 (1990) pp.310-330. En J. Cole. Del Rostro, Alba Editorial, España 1999.Otros investigadores como A.J. Frinlund, en lugar de expresión facxial prefieren hablar de gestos faciales, como las acciones faciales resultantes de actos reflejos y signos sociales. Pero si la expresión de las emociones fuese resultado del trato social, entonces el rostro no necesitaría expresar nada mientras se estuviese solo, debería quedarse acaso neutral, cosa que no sucede.---------------------------------------------------
