Los dibujos dentro de la animación cumplen la
misma función que la imagen presentada por un cartel. Esto se debe a que deben
cumplir con su función comunicativa en el menor tiempo posible, expresando toda
la información necesaria para trasmitir su mensaje.
No obstante, el cartel como imagen fija
permite un estudio más minucioso y detallado del observador puesto que se trata
de un dibujo estático. Mientras que el dibujo utilizado en animación aparece
ante el observador sólo un instante para ser sustituido por el siguiente y el
siguiente y así sucesivamente.
Al hablar de animación, nos enfrentamos a que
el dibujo no es una forma aislada y autosuficiente, sino que obtiene su forma a
través de varios elementos o partes que al relacionarse unos con otros producen
un montaje, que es el resultado total de la película.
Cada cuadro y cada dibujo están en función de
los demás, con lo que dan cumplimiento a la razón de ser de la animación ya que
dependen entre sí para completarla.
La animación comparte sus orígenes entre las
historietas dominicales del periódico y los espectáculos de Vodevil tanto como
del surgimiento del cinematógrafo. Éste surgimiento tan variado ha mostrando
que desde sus orígenes se trata de una especialidad multidisciplinaria con
grandes posibilidades de crecimiento.
Por tales motivos es que la animación no se
trata únicamente de dibujar sino que intervienen diversos factores que deben
ser previamente planteados y planeados. Uno de estos factores, ubicado en el
área de pre-producción es el desarrollo de los personajes.
Para el desarrollo de personajes existen
innumerables posibilidades (incluso infinitas) para trabajar, por ejemplo
gruesas líneas negras sobre un fondo liso y blanco, sketches caricaturescos,
gises y lápices de colores.
A través de estas técnicas varias es que los
animadores han trabajado por mucho tiempo en la creación de sus personajes:
Existen métodos más estructurados que otros
al momento de desarrollar un personaje, sin embargo se promueve siempre el
mantener las mismas características principales del personaje durante toda la
animación.
Esto no resulta conflictivo mientras un mismo
animador sea el encargado de realizar la animación por completo, pues se trata
de su propia obra y puede realizar las modificaciones que desee.
Por otro lado, al realizar una animación con
no uno sino varios animadores, las secuencias que aparecerán suelen dividirse
entre ellos y surge la necesidad de mantener el estilo propio al margen por
conseguir uniformidad en la producción.
De esta misma forma cada técnica y estudio
procura tener su propio estilo de diseño que solucione las necesidades de
expresión necesarias para el tipo de animación que realicen, lo que permite
identificarlos con facilidad.
Una de estas posibilidades se centra en la
expresión de emociones en el rostro del personaje. La conceptualización del
rostro depende del estilo utilizado además de la posibilidad de trabajar de
manera realista o simplificada.
No obstante y dado que los principales gestos
emocionales del rostro son universales, depende de la personalidad que se
pretenda dar al personaje la fuerza que se imprimirá en cada una de ellas.
13-09-2012
Imagen Digital y Dibujo de Representación
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