Recopilación Bibliográfica
· Corral Rodriguez, Virginia. Lo bueno y lo malo de la ficcion. Disney a traves de estereotipos. ENAP. Tesis de grado. 2000
· Croney, John. Antropometría para diseñadores. Ed. Gustavo Gili. bARCELONA 1978. 724 p.
· Da Vinci, Leonardo. Cuaderno de Notas. Vol. 2 Ed. Felmer. Madrid 1995
Es un estudio de las proporciones humanas así como su movimiento y la manera de representar emociones.
· Dakin, Glenn. Villanos Disney: La guía esencial. Ed.Dk Guías Esenciales. Estados Unidos, 48 p.
De la reina malvada en "Blanca Nieves" a la cicatriz de "El Rey León", este volumen da la verdad sobre algunos de los más grandes villanos en la historia del cine animado.
· Daucher, H. Modos de Dibujar: Retratos. (Vol. 4) Ed. Gustavo Gili S.A. Barcelona 1987
· Faigin, Gary. The Artist's Complete Guide to Facial Expression. Watson-Guptill. Estados Unidos, 1990. 304 p.
Es una guía de captura de expresiones faciales, donde se muestran las expresiones creadas por los músculos faciales del individuo para luego dibujarlas de acuerdo a las emocionas básicas humanas: tristeza, enojo, alegría, miedo, disgusto y sorpresa; cada una aumentando en intensidad.
· Francastel, Pierre.
· Frascara, Jorge. El poder de la imagen. Ediciones Infinito. Argentina, 1999. 119 p.p.
Se refiere a que toda imagen colocada en el espacio publico comunica indefinidamente un espectro impredecible de mensajes. El mundo se enfrenta a una variada serie de propuestas visuales que deben aceptarse o rechazarse.
· Furió, Vicente. Ideas y formas en la representación pictórica. Edicions Universitat Barcelona. Barcelona, 2002. 270 p.
Libro sobre sintaxis visual y teoría de la imagen en relación a la obra y su lectura.
· García Álvarez, Gerardo. Interaccion social y animacion juvenil :Sociologia general y sociologia juvenil. Madrid : Popular, 1990. 205 p.p.
· Halas, John y Roger Manvell. Art in Movement. Studio Vista. Londres, 1970.
· Hale, Robert Beverly y Terence Coyle. Anatomy Lessons From the Great Masters. Watson-Guptill. Estados Unidos, 2000. 160 p.
Estudio de los múscuclos faciales en diferentes obras pictóricas para establecer emociones.
· Hart, Christopher. Human anatomy made amazingly easy. New York. Watson-Guptill, 2000. 144 p.
Evadiendo complejos diagramas de músculos y huesos que sirven más a doctores que a artistas, este libro enseña anatomía desde el punto de vita del caricaturista o ilustrador.
· Havighurst, Lynne. The Best new animation design. Rockport, Massachusetts. Rockport, c1995. 119 p.
· Humaran Curet, Tania Xochitl. La creacion de personajes para las producciones de dibujos animados. Tesis de grado. ENAP 1999
· Hurtado Velázquez, Alejandro. El diseñador gráfico y su labor para el desarrollo de personajes en una producción de un video juego : el desarrollo de un comic con un enfoque especial en los personajes. Tesis de Licenciatura. Universidad de Guadalajara. Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, 2005.
· Knapp, Mark. La comunicación no verbal. Ed. Paidós. Barcelona, 2001. 382 p.p.
Libro sobre psicología comunicativa, destacando el comportamiento verbal, kinésico, táctil y territorial, así como tipología, manos, hombros, ojos y cabeza y cejas.
· Le Brun, Charles. A method to learn to design the passions. Estados Unidos, 1980. 51 p.
· López González, Claudia. Efectos fisiológicos y psicológicos de la animación actual. ENAP. Tesis de grado. 2008
· Llovet, Jordi. Ideología y metodología del diseño. Ed. Gustavo Gili S.A. Barcelona 1978. 161 p.p.
· Lyons, J. Lenguaje, significado y contexto. Ed. Paidós. Barcelona 1981. 263 p.
Este libro revisa las teorías recientes de la semántica y sopesa su consistencia y sus debilidades.
· Martín González, Antonio. Psicologia humanistica, animacion sociocultural y problemas sociales. Madrid : Popular, 1988. 134 p.
Este libro presenta una interesante relación entre la psicología y la animación sociocultural relacionadas con su aplicación en el medio social de la juventud actual.
· Millidge, Gary Spencer. Diseño de cómic y novela gráfica. Parramon Ediciones. España, 2010. 160 p.
Aquí se aborda el diseño, tanto de la idea del relato como del diseño de los personajes y de la página de un cómic o bien de una novela gráfica, pues el límite entre ambos es bien sutil, hasta el tratamiento del color y el diseño de cubiertas, logos y encabezamientos de cara a la publicación comercial.
· O'Neill, Rob. Digital character development :theory and practice. Burlington, Massachusetts. Elsevier, c2008. xxi, 316 p.
El diseño de personajes en el ámbito digital consume un gran porcentaje del tiempo de cada animación y videojuego, expandiendose a las áreas connocitivas, anatomía, graficos computarizados, teatro y psicología.
· Park, Nick; Peter Lord y Brian Sibley. Cracking Animation: The Aardman Book of 3-D Animation. Thames and Hudson Ltd. Inglaterra, 2004. 192 p.
· Pittaluga Fattorini, Gustavo. Temperamento, carácter y personalidad. México : Fondo de Cultura Económica, c1954. 166 p.
Trata sobre la información del carácter psicológica y biológicamente.
· Propp, Vladimir IAklulevick. Morfología del cuento. Ed. Tres cantos. Madrid, 1971. 288 p.
En el desarrollo de la obra podemos encontrar capítulos tan interesantes como: Función de los personajes, los atributos de los personajes y su significación, el cuento como totalidad; así como dos pequeños ensayos titulados: Las transformaciones de los cuentos maravillosos y el estudio estructural y tipología del cuento.
· Thomas, Frank y Ollie Johnston. The Illution of life: Disney animation. Disney Editions. Estados Unidos, 1984. 581 p.
· Shamus Culhane. Animation : From script to screen. New York : St. martin’s, c1988 336 p.
El autori explica de primera mano la información de cada paso en el proceso de hacer animación tradicional.
· Thaler, Peter y Lars Denicke. Pictoplasma:characters in motion. Pictoplasma Publishing Berlin, 2005. 64 p.
Este libro ofrece información detallada de los creadores, y presenta perspectivas sobre el proceso creativo desde el primer croquis y referencia visual, hasta el personaje realizado en su sistema visual único.
· Withrow, Steven. Diseño de personajes para novela gráfica. Barcelona. Ed. Gustavo Gili S.A., 2009. 191 p.
Analiza cómo se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, diálogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo.
· Woodcock, Vincent . Cómo crear personajes de animación ; traducción y rotulación, Sulaco Studios. Barcelona, España : Norma, 2007. 128 p. : il..
Es una guía para crear personajes originales con personalidad, incluyendo técnicas para colorear y entintar, consejos para dotar de vida a tus personajes, además del uso de diversas técnicas y herramientas.
· Worchel, Stephen y Wayne Shebilske. Psicología, Fundamentos y aplicaciones. Ed. Madrid. Madrid 1998. 751p.
· http://pitufillosdefamoide.wordpress.com/2009/09/05/hoy-presentamos-la-mansion-de-los-villanos-animados/
Lista de villanos animados de los años 80's.
· http://www.match-cut.org/showthread.php?t=1224
Lista de villanos del cine animado.
· http://phobos.xtec.cat/jsamarra/images/stories/fitxers/heroes.pdf
Ensayo sobre la importancia de las historias y los personajes que en ella intervienen sobre la sociedad.
· http://www.buenastareas.com/ensayos/La-Construcci%C3%B3n-Del-Villano-En-Pel%C3%ADculas/2156616.html
Ensayo peruano sobre el la costrucción narraiva y visual de los villanos de Disney.
· www.ciencia-ficcion.com/humor/anime01.htm
Treinta y cinco leyes físicas de la animación japonesa.
· www.medeaediciones.com/foros/verhilo.php?x=2077/0/10
Comunidad de Medea Ediciones Artículos, Guiones e Historias de aficionados El Guión Villanos.
Alba Patricia Zurita Núñez
31-agosto-2011
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